跟着妹子来到楼上。
楼上这位就更厉害了。
中西结合。
“这位也是国画大师么？”
“是的，这是新大师的作品，新大师是本世纪以来，少有的学贯中西的大家，曾经一幅画卖出过三百万的天价。”
可不是本世纪么。
现在才2021年，这个世纪才过了五分之一，大师倒是多了起来。
姜然点了点头，看了一眼手机上的国风评级。
嗯，很好，只有简单的f级。
不过好歹也是两位大师的画展，那不得评个a以上，乃至于说，跟昆博一个等级？
又是逛了一圈，姜然笑着问道，“这幅画您能给介绍一下么。”
这是一个麒麟瑞兽，仔细的看，是一张张细小的残片拼成的，不是画作？
“这是根据一些烧毁的残片拼凑的国画，在国画里面有个分支，叫做锦灰堆，也叫八破图，意在表现出书房一角的杂乱无章，但有美的内涵的东西。”
“古人拼凑出来的大多是没有固定形状的，就只是杂乱无章的摆放和绘画，但，在我们这里，根据西方的波普风格去解构，然后重新的拼贴，形成一种新的画作，这就是新大师的国画理念。”
女子说了很多。
姜然倒是明白了一点。
古人的锦灰堆，要是体现书房一角的话，就是杂乱的书籍，堆放在一起，然后从上往下看，把看到的画面，原封不动的，画在二维的图片上。
但是，这好歹是画的画作把，你这个我就看不懂了，你自己不画，然后拼贴？
艺术就是派大星？
至于西方的波普风格，姜然不懂，拿出手机，光明正大的查了一下。
不懂就问度娘。
度娘告诉他。
这是一种后现代主义的风格，是一种结合的艺术，把复杂的东西解构，拼贴起来，形成一幅新的画作。
解构主义也是西方的一大特色，把所有的东西都分解，然后凸显出来一种新的理念。
比如说简爱这本书，单单从女主的线看，倒是只是一个曲折的爱情故事。
然后，当你去进行解构。
从西方那个时期的女子权利运动去看的话，你会发现，女主的人生，都随着那个时代去走的，属于时代的狂澜之中的一个小的缩影。
波普艺术的组成成分包括但不限于城市的废料，一些精致的涂鸦。
拼贴嘛，说白了，就是将完全不同的两个东西，放到一起，然后形成一种新的东西。
国潮。
也很有创意和特色。
不得不说，波普艺术在上个世纪的西方国家，确实是产生着巨大的影响。
解构拼贴这种艺术，想想也能够形成一种让人追捧的潮流。
如果是在西方国家的话，可以想象。
把一些符合现代化潮流的东西，比如说高跟鞋，报纸，可乐，等一些东西的图片放入结构拼贴的潮流当中去，也绝对能够产生一种新的化学反应。
别的不说，近代以来，姜然确实是看到过好多的服装设计，是拼贴而成的。
一半是普通的衬衫，另一半，是牛仔衫。
两者从中间部分解构，拼贴成新的两件衣服，这样带给人的感官就会不同了。
嗯，是个很有想法的画家。
从锦灰堆开始，到现代的波普艺术，两者加起来，绝对是一种新的思维模式。
不过，这些作为服装设计，或者是杂志封面来讲更好一些。
至于搬弄到国画上面，风格还是没有那么契合的。
因为全是拼贴的东西，画家可以不动一笔一墨，用破损，或是烧剩下的画作制片来重新的拼贴成新的画作。
这样看起来还是有点感觉的。
整体看来，小众了点，也难登大雅之堂，如果真的画锦灰堆的话，姜然还敬你是条汉子。
为什么要学习西方的东西？
不能说是西方的东西不好，而是，本身国家已经有了那么优秀的文化了，就没有必要去对西方的那些东西去进行学习和分析。
这样会形成文化落差，这是改不回来的。
前世就有个最鲜明的例子。
曾巩。
宋代的文学大家，位列唐宋八大家之一，文章写得端正有哲理，同时代的古文家莫不推崇备至。
别的不说，苏轼的伯父逝世，邀请曾巩去作墓志铭。
这是很大的肯定了。
欧阳修，王安石，苏辙等大家，也都是赞不绝口。
元明清三个朝代，甚至把曾巩捧上了神坛，认为这是个理学大家，对于程朱理学的诞生，产生了极大的推动作用。
地位与朱子等同。
虽然没有那么夸张，但曾巩的文章写得确实是一般人临摹不来的，唐宋八大家之一，实至名归。
古文的巅峰人物。
但，就是这么一个人物。
在现代却是声名不显，甚至，教科书中，没有一篇曾巩的作品。
要知道，哪怕是三苏中的其他两位，在教科书中也是登上过篇幅的。
更别提韩愈柳宗元，欧阳修等人了。
很反常的事，至于为什么声名不显。
只因为一次现代的革新，把孔子甚至都拉下了神坛，曾巩作为古文大家，也随着轰轰烈烈的革新，被抹去了。
革新传来了西方的先进思想，却也磨灭了很多优秀的传统文化。
浅尝辄止的借鉴，倒是还行。
现在这个，倒是弄得有些不伦不类。
画作就算卖到三百万，三千万又如何，姜然依旧是看不上的。
而且姜然也对这个数字存疑。
别的不说，活着的画家，能卖到三百万？
而且，这种明显是抽象的画作，对于有着传统审美的国人来说，根本不值得花这个钱去购买，对于外国人，则是没必要。
只能说仁者见仁智者见智，可能是真正的对上口味也说不定。
两位的画作，一个是发扬了国画中的冰雪画作，另一个，则是将西方的艺术风格吸纳进来。
姜然并不反对这样去做，只是觉得，称之为大师有些言过其实了。
大师两个字，倒不是那么重要，不过，至少也在一个领域要集大成者。
“这幅画是......”姜然看着最后的一幅画，眉梢一挑，问道。
“这是新老师在街上，找了三百余人去画他的画像，然后，重新的模仿路人的笔迹，去进行二次绘画。”妹子介绍着。
姜然这才微微点了点头。
这个看着就顺眼多了。
不是什么标榜国画，只是街头艺术。
甚至于来看这位新老师的其他画作，也就是街头艺术而已，更适合出现在newyork的街头。
上面是一个个画的形象各异的小人的脸部画像，画的，只能说是看了三百张图，都不一定对这位新老师有个什么印象。
不过，看着这种感觉确实是不错。
楼上这位就更厉害了。
中西结合。
“这位也是国画大师么？”
“是的，这是新大师的作品，新大师是本世纪以来，少有的学贯中西的大家，曾经一幅画卖出过三百万的天价。”
可不是本世纪么。
现在才2021年，这个世纪才过了五分之一，大师倒是多了起来。
姜然点了点头，看了一眼手机上的国风评级。
嗯，很好，只有简单的f级。
不过好歹也是两位大师的画展，那不得评个a以上，乃至于说，跟昆博一个等级？
又是逛了一圈，姜然笑着问道，“这幅画您能给介绍一下么。”
这是一个麒麟瑞兽，仔细的看，是一张张细小的残片拼成的，不是画作？
“这是根据一些烧毁的残片拼凑的国画，在国画里面有个分支，叫做锦灰堆，也叫八破图，意在表现出书房一角的杂乱无章，但有美的内涵的东西。”
“古人拼凑出来的大多是没有固定形状的，就只是杂乱无章的摆放和绘画，但，在我们这里，根据西方的波普风格去解构，然后重新的拼贴，形成一种新的画作，这就是新大师的国画理念。”
女子说了很多。
姜然倒是明白了一点。
古人的锦灰堆，要是体现书房一角的话，就是杂乱的书籍，堆放在一起，然后从上往下看，把看到的画面，原封不动的，画在二维的图片上。
但是，这好歹是画的画作把，你这个我就看不懂了，你自己不画，然后拼贴？
艺术就是派大星？
至于西方的波普风格，姜然不懂，拿出手机，光明正大的查了一下。
不懂就问度娘。
度娘告诉他。
这是一种后现代主义的风格，是一种结合的艺术，把复杂的东西解构，拼贴起来，形成一幅新的画作。
解构主义也是西方的一大特色，把所有的东西都分解，然后凸显出来一种新的理念。
比如说简爱这本书，单单从女主的线看，倒是只是一个曲折的爱情故事。
然后，当你去进行解构。
从西方那个时期的女子权利运动去看的话，你会发现，女主的人生，都随着那个时代去走的，属于时代的狂澜之中的一个小的缩影。
波普艺术的组成成分包括但不限于城市的废料，一些精致的涂鸦。
拼贴嘛，说白了，就是将完全不同的两个东西，放到一起，然后形成一种新的东西。
国潮。
也很有创意和特色。
不得不说，波普艺术在上个世纪的西方国家，确实是产生着巨大的影响。
解构拼贴这种艺术，想想也能够形成一种让人追捧的潮流。
如果是在西方国家的话，可以想象。
把一些符合现代化潮流的东西，比如说高跟鞋，报纸，可乐，等一些东西的图片放入结构拼贴的潮流当中去，也绝对能够产生一种新的化学反应。
别的不说，近代以来，姜然确实是看到过好多的服装设计，是拼贴而成的。
一半是普通的衬衫，另一半，是牛仔衫。
两者从中间部分解构，拼贴成新的两件衣服，这样带给人的感官就会不同了。
嗯，是个很有想法的画家。
从锦灰堆开始，到现代的波普艺术，两者加起来，绝对是一种新的思维模式。
不过，这些作为服装设计，或者是杂志封面来讲更好一些。
至于搬弄到国画上面，风格还是没有那么契合的。
因为全是拼贴的东西，画家可以不动一笔一墨，用破损，或是烧剩下的画作制片来重新的拼贴成新的画作。
这样看起来还是有点感觉的。
整体看来，小众了点，也难登大雅之堂，如果真的画锦灰堆的话，姜然还敬你是条汉子。
为什么要学习西方的东西？
不能说是西方的东西不好，而是，本身国家已经有了那么优秀的文化了，就没有必要去对西方的那些东西去进行学习和分析。
这样会形成文化落差，这是改不回来的。
前世就有个最鲜明的例子。
曾巩。
宋代的文学大家，位列唐宋八大家之一，文章写得端正有哲理，同时代的古文家莫不推崇备至。
别的不说，苏轼的伯父逝世，邀请曾巩去作墓志铭。
这是很大的肯定了。
欧阳修，王安石，苏辙等大家，也都是赞不绝口。
元明清三个朝代，甚至把曾巩捧上了神坛，认为这是个理学大家，对于程朱理学的诞生，产生了极大的推动作用。
地位与朱子等同。
虽然没有那么夸张，但曾巩的文章写得确实是一般人临摹不来的，唐宋八大家之一，实至名归。
古文的巅峰人物。
但，就是这么一个人物。
在现代却是声名不显，甚至，教科书中，没有一篇曾巩的作品。
要知道，哪怕是三苏中的其他两位，在教科书中也是登上过篇幅的。
更别提韩愈柳宗元，欧阳修等人了。
很反常的事，至于为什么声名不显。
只因为一次现代的革新，把孔子甚至都拉下了神坛，曾巩作为古文大家，也随着轰轰烈烈的革新，被抹去了。
革新传来了西方的先进思想，却也磨灭了很多优秀的传统文化。
浅尝辄止的借鉴，倒是还行。
现在这个，倒是弄得有些不伦不类。
画作就算卖到三百万，三千万又如何，姜然依旧是看不上的。
而且姜然也对这个数字存疑。
别的不说，活着的画家，能卖到三百万？
而且，这种明显是抽象的画作，对于有着传统审美的国人来说，根本不值得花这个钱去购买，对于外国人，则是没必要。
只能说仁者见仁智者见智，可能是真正的对上口味也说不定。
两位的画作，一个是发扬了国画中的冰雪画作，另一个，则是将西方的艺术风格吸纳进来。
姜然并不反对这样去做，只是觉得，称之为大师有些言过其实了。
大师两个字，倒不是那么重要，不过，至少也在一个领域要集大成者。
“这幅画是......”姜然看着最后的一幅画，眉梢一挑，问道。
“这是新老师在街上，找了三百余人去画他的画像，然后，重新的模仿路人的笔迹，去进行二次绘画。”妹子介绍着。
姜然这才微微点了点头。
这个看着就顺眼多了。
不是什么标榜国画，只是街头艺术。
甚至于来看这位新老师的其他画作，也就是街头艺术而已，更适合出现在newyork的街头。
上面是一个个画的形象各异的小人的脸部画像，画的，只能说是看了三百张图，都不一定对这位新老师有个什么印象。
不过，看着这种感觉确实是不错。