故事正式开始了。
一座院子里，女童梳着丫髻，穿着湖绿罗衫，珍珑可人。
她正捡起落在青石上的桃花瓣，朝最低的枝头递去，她想把花儿粘回去，可小手刚一离开，桃花复又落下。
女童抿着嘴，眼泪在眶里打转儿。
男童在一旁安静的看着，见女童要哭了，忙走到女童身边。
“吃梨吗？”男童从怀里掏出一颗小青梨递给女童。
“那你呢？”女童接过青梨，问男童。
“我也有呢，你看！”男童从怀里又摸出一颗梨，笑着对女童说道。
女童“噗嗤”一笑，在眼眶里打转儿的泪珠子一下子滚落，却是已破涕为笑。
童年的张玉娘与沈佺无疑是幸福的，两人乃是表兄妹，又早早定下了娃娃亲，自此青梅竹马、日日相随。
时间流逝，两人一起习字读书、吟诗赋词，情深意浓，难舍难分。
这一段童年的时光追溯场景大约二十多分钟，两个小演员的演技也还不错，但众人看了总归缺乏那么点吸引人的东西。
秦言在暗自叹息着。
张尧还是没经验啊，到底是第一次拍电影。
这段画面，他应该是想表达张玉娘和沈佺两人自小培养的深厚感情，可问题是主角是两个半大孩子。
即便两个小演员再拼命眨眼睛抛媚眼，但这画面在成年人看来，却是有些别扭了。
而且本来也就一个多小时的电影，在这里浪费二十多分钟实在是奢侈了些。
电影继续。
日出日落，两个孩子的画面逐渐变得模糊，时间来到了十年后。
女童也变成了亭亭玉立的萧慕鱼，男童也变成了帅气的吴坤杰。
对了，吴坤杰也是圣天娱乐一个小鲜肉演员，不过好在是科班出身，演技还过得去。
吴坤杰勉强算是三线，名气比萧慕鱼倒是差了许多。
不过《鸳鸯冢》本就是一个大女主电影，对男主角的要求并不高。
接下来，剧情变得还欢快起来，因为十五岁的张玉娘要和自己喜欢的人订婚了。
萧慕鱼这一段表演的很精彩，将一个花季少女腼腆的羞喜刻画地非常鲜活，特别是当她再次见到心上人时那个深情无限的眼神更是绝了，这传神的演技怎么看也不像是第一次演电影。
订婚后，新人结婚前不能再相见，沈佺为了给张玉娘解闷，便送了她一只鹦鹉。
张玉娘则亲手缝制一个香囊送给了沈佺，并绣上一首情诗：
《紫香囊》
“珍重天孙剪紫霞，沉香羞认旧繁华。
纫兰独抱灵均操，不带春风儿女花。”
当萧慕鱼把香囊抱在怀中，满怀深情念出这首诗的时候，观众们集体发出了第一次惊叹。
嘶！
好诗！
极度应景不多，而且质量还奇高。
而有了这首诗后，女主角张玉娘的形象更加丰满起来。
漂亮、痴情不说，竟然还是一个才女。
接下来一小段剧情，便是张玉娘与沈佺的书信往来，两人靠着文字来缓解相思之苦，虽不能相见，但两人那幸福的模样却洋溢在脸上。
只要再等上半年，他们就要成婚了呢。
只可惜，人世间不如意十之八九，两人最终没有迎来期盼中的婚礼。
沈家因故家道中落，心系女儿幸福的张家父母便动了悔婚的想法。
眼看着张家要去退婚的时候，痴情的张玉娘只得以死相逼，并作诗《双燕离》极力反抗：
“白杨花发春正美，黄鹄帘垂低。
燕子双去复双来，将弃成旧疊。
秋风忽夜起，相呼度江水。
风高江浪危，拆散东西飞。
红径紫陌芳情断，朱户琼窗旋梦过。
憔悴术佳人，年年愁独归。”
观众们再次惊叹，竟然又是一首高质量的诗。
以乐府古题借离乱之燕写我情之伤，完美表达了张玉娘一心如故，不因变数而弃的真情。
这样的女子，就是放在现代，也是难得的好。
众人感慨，这沈佺何其有幸！
张玉娘父母也是开明的人，书香之家，没有强行拆散两人，但提了一个条件：欲为佳婿，必待乘龙。
也就是要沈佺参加科举，考取功名之后再来和张玉娘成亲。
为了和张玉娘在一起，沈佺踏上了进京赶考的道路。
这也让一对有情人彻底分离开来，连借助书信解相思之苦都很难做到了。
深秋之时，古道长亭，芳草萋萋，张玉娘拼命跑向驿站的方向，想去送沈佺一程。
她一路奔跑，不知道跌倒了多少次，可当她赶到之时，却看到一身麻衣的沈佺正骑着一匹瘦马，奔向了远方。
一对有情人分别前的最后一面，终是就这么遗憾地错过了。
凛凛西风中，张玉娘的泪水滑落，那悲戚的眼神和伤心的表情看哭了很多观众。
大荧幕上，张玉娘一直站在原地，直到日落，直到周围暗了下去，她才叹息一声，把心中无尽的思念化作一首情诗，随风而吟：
《古别离》
“把酒上河梁，送君灞陵道。
去去不复返，古道生秋草。
迢递山河长，缥缈音书杳。
愁结雨冥冥，情深天浩浩。
人云松菊荒，不言桃李好。
泊罗衣裳，容颜萎枯槁。
不见镜中人，愁向镜中老。”
到了这里，观众再次惊呼。
又是一首高质量的古诗！
张玉娘竟然如此厉害，寄情于诗词，如此的才华横溢。
这首诗既有女子豪气，又有女子别离心上人的哀婉心思。
你看不见我的时候，我会在离愁中老去，她这是在暗示沈佺早点衣锦还乡，不要让她等很久很久。
好一个痴情的张玉娘！
此时此刻，电影中张玉娘的形象已经完全丰满了起来。
很多观众都被电影中的人物情感所影响，不自觉湿润了眼眶。
这一段大剧情是整部电影的一个小高潮，萧慕鱼的表演虽然称不上完美无瑕，但也算是可圈可点，把一个为了爱情可是不顾一切的痴请才女形象诠释的很完美。
接下来一段剧情，几乎是男女主角的独角戏了，这也是演员飚演技的时候。
有情人天各一方，彼此无法见面，却要表达出那一份无比的思念之情。
这是一大段没有台词的戏，但正因为没有台词，所以对演技要求更高。
缺少了台词的辅助，角色那份浓烈的感情只能通过细微的表情和眼神来诠释。
如果演员此刻一个表现不好，这部电影的质量便会大打折扣，功亏一篑。
好在萧慕鱼抗住了这一段，她完美演绎出了一个饱受相思之苦的痴情女子。
慢镜头下，长箫声中，萧慕鱼的那凄苦的脸庞，幽幽的眼神，形成了一副唯美的画卷。
不过相比于萧慕鱼的精彩演技，吴坤杰表现就要差了些。
好在导演张尧也不是一无是处，他很懂得扬长避短，直接用沈佺跋山涉水、艰难赶路的镜头代替了表演。
当张玉娘痴情远望的镜头与沈佺艰苦赶路的镜头，两者在虚幻中来回转换的时候，竟然呈现出一种别样的相思之美，使得原本颇为单调的故事情节变得丰满许多。
这一段平缓的剧情慢慢过去，观众复杂的心情终于平复了些。
一日，驿站可以邮寄信件去京城了，张玉娘终于恢复与沈佺的联系。
一片欣喜中，张玉娘赶忙给沈佺写信，可当她提起笔后，万千相思却无语凝噎，最终化作一首词：
《山之高》
“山之高，月出小。
月之小，何皎皎！我有所思在远道。
一日不见兮，我心悄悄。
采苦采苦，于山之南。忡忡忧心，其何以堪。
汝心金石坚，我操冰雪洁。
拟结百岁盟，忽成一朝别。
朝云暮雨心来去，千里相思共明月。”
一个个文字在张玉娘的笔下，跃然于纸上。
山高月小，我心悄悄。
我所思念的人啊，纵然未来困难重重，但我百死无悔，我对你那浓浓的相思，你可否通过天上那轮共同的明月感觉到。
一座院子里，女童梳着丫髻，穿着湖绿罗衫，珍珑可人。
她正捡起落在青石上的桃花瓣，朝最低的枝头递去，她想把花儿粘回去，可小手刚一离开，桃花复又落下。
女童抿着嘴，眼泪在眶里打转儿。
男童在一旁安静的看着，见女童要哭了，忙走到女童身边。
“吃梨吗？”男童从怀里掏出一颗小青梨递给女童。
“那你呢？”女童接过青梨，问男童。
“我也有呢，你看！”男童从怀里又摸出一颗梨，笑着对女童说道。
女童“噗嗤”一笑，在眼眶里打转儿的泪珠子一下子滚落，却是已破涕为笑。
童年的张玉娘与沈佺无疑是幸福的，两人乃是表兄妹，又早早定下了娃娃亲，自此青梅竹马、日日相随。
时间流逝，两人一起习字读书、吟诗赋词，情深意浓，难舍难分。
这一段童年的时光追溯场景大约二十多分钟，两个小演员的演技也还不错，但众人看了总归缺乏那么点吸引人的东西。
秦言在暗自叹息着。
张尧还是没经验啊，到底是第一次拍电影。
这段画面，他应该是想表达张玉娘和沈佺两人自小培养的深厚感情，可问题是主角是两个半大孩子。
即便两个小演员再拼命眨眼睛抛媚眼，但这画面在成年人看来，却是有些别扭了。
而且本来也就一个多小时的电影，在这里浪费二十多分钟实在是奢侈了些。
电影继续。
日出日落，两个孩子的画面逐渐变得模糊，时间来到了十年后。
女童也变成了亭亭玉立的萧慕鱼，男童也变成了帅气的吴坤杰。
对了，吴坤杰也是圣天娱乐一个小鲜肉演员，不过好在是科班出身，演技还过得去。
吴坤杰勉强算是三线，名气比萧慕鱼倒是差了许多。
不过《鸳鸯冢》本就是一个大女主电影，对男主角的要求并不高。
接下来，剧情变得还欢快起来，因为十五岁的张玉娘要和自己喜欢的人订婚了。
萧慕鱼这一段表演的很精彩，将一个花季少女腼腆的羞喜刻画地非常鲜活，特别是当她再次见到心上人时那个深情无限的眼神更是绝了，这传神的演技怎么看也不像是第一次演电影。
订婚后，新人结婚前不能再相见，沈佺为了给张玉娘解闷，便送了她一只鹦鹉。
张玉娘则亲手缝制一个香囊送给了沈佺，并绣上一首情诗：
《紫香囊》
“珍重天孙剪紫霞，沉香羞认旧繁华。
纫兰独抱灵均操，不带春风儿女花。”
当萧慕鱼把香囊抱在怀中，满怀深情念出这首诗的时候，观众们集体发出了第一次惊叹。
嘶！
好诗！
极度应景不多，而且质量还奇高。
而有了这首诗后，女主角张玉娘的形象更加丰满起来。
漂亮、痴情不说，竟然还是一个才女。
接下来一小段剧情，便是张玉娘与沈佺的书信往来，两人靠着文字来缓解相思之苦，虽不能相见，但两人那幸福的模样却洋溢在脸上。
只要再等上半年，他们就要成婚了呢。
只可惜，人世间不如意十之八九，两人最终没有迎来期盼中的婚礼。
沈家因故家道中落，心系女儿幸福的张家父母便动了悔婚的想法。
眼看着张家要去退婚的时候，痴情的张玉娘只得以死相逼，并作诗《双燕离》极力反抗：
“白杨花发春正美，黄鹄帘垂低。
燕子双去复双来，将弃成旧疊。
秋风忽夜起，相呼度江水。
风高江浪危，拆散东西飞。
红径紫陌芳情断，朱户琼窗旋梦过。
憔悴术佳人，年年愁独归。”
观众们再次惊叹，竟然又是一首高质量的诗。
以乐府古题借离乱之燕写我情之伤，完美表达了张玉娘一心如故，不因变数而弃的真情。
这样的女子，就是放在现代，也是难得的好。
众人感慨，这沈佺何其有幸！
张玉娘父母也是开明的人，书香之家，没有强行拆散两人，但提了一个条件：欲为佳婿，必待乘龙。
也就是要沈佺参加科举，考取功名之后再来和张玉娘成亲。
为了和张玉娘在一起，沈佺踏上了进京赶考的道路。
这也让一对有情人彻底分离开来，连借助书信解相思之苦都很难做到了。
深秋之时，古道长亭，芳草萋萋，张玉娘拼命跑向驿站的方向，想去送沈佺一程。
她一路奔跑，不知道跌倒了多少次，可当她赶到之时，却看到一身麻衣的沈佺正骑着一匹瘦马，奔向了远方。
一对有情人分别前的最后一面，终是就这么遗憾地错过了。
凛凛西风中，张玉娘的泪水滑落，那悲戚的眼神和伤心的表情看哭了很多观众。
大荧幕上，张玉娘一直站在原地，直到日落，直到周围暗了下去，她才叹息一声，把心中无尽的思念化作一首情诗，随风而吟：
《古别离》
“把酒上河梁，送君灞陵道。
去去不复返，古道生秋草。
迢递山河长，缥缈音书杳。
愁结雨冥冥，情深天浩浩。
人云松菊荒，不言桃李好。
泊罗衣裳，容颜萎枯槁。
不见镜中人，愁向镜中老。”
到了这里，观众再次惊呼。
又是一首高质量的古诗！
张玉娘竟然如此厉害，寄情于诗词，如此的才华横溢。
这首诗既有女子豪气，又有女子别离心上人的哀婉心思。
你看不见我的时候，我会在离愁中老去，她这是在暗示沈佺早点衣锦还乡，不要让她等很久很久。
好一个痴情的张玉娘！
此时此刻，电影中张玉娘的形象已经完全丰满了起来。
很多观众都被电影中的人物情感所影响，不自觉湿润了眼眶。
这一段大剧情是整部电影的一个小高潮，萧慕鱼的表演虽然称不上完美无瑕，但也算是可圈可点，把一个为了爱情可是不顾一切的痴请才女形象诠释的很完美。
接下来一段剧情，几乎是男女主角的独角戏了，这也是演员飚演技的时候。
有情人天各一方，彼此无法见面，却要表达出那一份无比的思念之情。
这是一大段没有台词的戏，但正因为没有台词，所以对演技要求更高。
缺少了台词的辅助，角色那份浓烈的感情只能通过细微的表情和眼神来诠释。
如果演员此刻一个表现不好，这部电影的质量便会大打折扣，功亏一篑。
好在萧慕鱼抗住了这一段，她完美演绎出了一个饱受相思之苦的痴情女子。
慢镜头下，长箫声中，萧慕鱼的那凄苦的脸庞，幽幽的眼神，形成了一副唯美的画卷。
不过相比于萧慕鱼的精彩演技，吴坤杰表现就要差了些。
好在导演张尧也不是一无是处，他很懂得扬长避短，直接用沈佺跋山涉水、艰难赶路的镜头代替了表演。
当张玉娘痴情远望的镜头与沈佺艰苦赶路的镜头，两者在虚幻中来回转换的时候，竟然呈现出一种别样的相思之美，使得原本颇为单调的故事情节变得丰满许多。
这一段平缓的剧情慢慢过去，观众复杂的心情终于平复了些。
一日，驿站可以邮寄信件去京城了，张玉娘终于恢复与沈佺的联系。
一片欣喜中，张玉娘赶忙给沈佺写信，可当她提起笔后，万千相思却无语凝噎，最终化作一首词：
《山之高》
“山之高，月出小。
月之小，何皎皎！我有所思在远道。
一日不见兮，我心悄悄。
采苦采苦，于山之南。忡忡忧心，其何以堪。
汝心金石坚，我操冰雪洁。
拟结百岁盟，忽成一朝别。
朝云暮雨心来去，千里相思共明月。”
一个个文字在张玉娘的笔下，跃然于纸上。
山高月小，我心悄悄。
我所思念的人啊，纵然未来困难重重，但我百死无悔，我对你那浓浓的相思，你可否通过天上那轮共同的明月感觉到。