第5章 第四课，考特尔教授的新课（上）
第5章 第四课，考特尔教授的新课（上）
2003年三月七日，bj市奥朗特.考特尔.威尔讲述
奥朗特.考特尔.威尔在课上讲了这些：
我们都知道，笑与哭都是每个人最直接的情感表现，在表演里，哭和笑却是最难表达的情绪，在特定的情景中诠释到位需要考验演员的演技，在做哭与笑训练时必须使气息活动与面部表情协调一致，这样才能让观众感受到角色的内心情感。
这次呢，咱们新课讲讲考特尔表演体系的新内容，大家们可以自己判断：
爱哭，这个是我很注意的一点，先说说哭戏：
痛哭，当一个人在极度悲伤又无法控制的情况下才会产生痛哭，在声音上会忽高忽低，越想控制越控制不住，哭声中常带‘啊哦恩’，哭声忽高忽低，抽气频繁，声泪俱下；
抽泣，通常一般是痛哭声结束后会伴随滴滴的抽泣，抽泣声音偏低，气息忽强忽弱，速度频繁，时而抽气，时而送气，犹如拉风箱，也有连抽四五下，在送一下长气的，总之抽泣时的发声动力器官要靠小腹的抽动来完成；
无声的哭，说起来也是内心极度酸楚，有苦难言，想哭又不能哭，泪如泉涌却没有声息，这种哭声在表演时是压抑的，哭者尽力掩饰控制全身肌肉，紧闭双口，主要用鼻子吸气；
哭诉，我见过的是在生活中常见边哭边说，这种哭声最考验演员字音基本功，要涕泪滂沱，又要字正腔圆，语句清晰，通常句尾都会有拖音，可以想象边哭边唱歌的感觉，演员注意别吃字，别音包字。
在大家们的生活中，我经常出门见到大家们不同的笑，今天与所有人说一下：
大笑，张嘴，嘴角上提，口腔打开，共鸣通畅，运用小腹的顶挤力和两肋的张弛，膈肌的颤动，迅速而又灵巧的运用气息，使气流集中有力，连续不断，想象那种笑到肚子疼的感觉；
惨笑，人物心情极度痛苦，欲哭无泪，自我解嘲，演员会选择放声惨笑，这种笑声在表演时追求变态的，恐怖的感觉，使观众闻之心酸，感到同情，在声音上从高到低或从低到高，口型半开，伴随哦音，音色不求明亮悦耳，给人以凄惨揪心的感觉，表情痛苦，眼神呆滞或含满泪水，嘴角向下垂；
傻笑，一般分两种，一种是真傻，嘴角下垂，目光呆滞，字音含糊，胸腔喉腔齐震动，嘿嘿呵呵有共鸣。还有一种是憨厚的傻笑，嘴角微提，目光真诚，字音清楚，憨态可爱；
娇笑，通常在女子身上体现，先有动作后出声，表情甜美，声音清纯，爱用鼻音哼唧，音量小；
以上就是在表演中常见的几种哭和笑，也是多年来总结的课上的表演方式。
说了这些，大家们觉得表演还容易吗？其实说难也难说容易也容易。
接下来，我说说表演的一些东西了。
说起想当演员当明星是无数人的梦想，学习影视表演是提升演技最好的途径，影视表演文化博大精深，演技和语言训练都很重要，那么该如何提升自己的表演技巧呢？
深入了解模仿对象的性格及内心世界：
一个人物除了形似，最重要的还有神似，这里的神似指的是对角色不仅要在外形动作上进行模仿，还需要进入角色的内心世界。
多看多琢磨，从语言和形体上做到形似：
其实呢，咱们大家在多看多琢磨的前提应当是观察生活、留意生活、体验生活。为了饰演好一个角色应当反复揣摩其语言和心理。甚至应该去体验角色的生活，从而加深演员对自己所饰演的角色的理解。这样才能塑造出好的角色。
丰富而又活跃的想像力：
任何一种艺术创作都离不开想象，必须运用自己的想象把剧作者所提供的情境、事件、人物等等都变得具体和丰富起来，从而使剧作者所写出的简单的提示、人物的动作和语言，都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。
所以说，人生永远没有太晚的开始，不管年龄多大，仍然可以追梦。我认为没有普通演员和群众演员只说，我认为在于自己的初心吧。
可能说我讲的内容大家们听了如果觉得是个笑话，也许有人也会说这说那吧，请大家随意即可，我不介意。奥朗特.考特尔.威尔说道。
奥朗特.考特尔.威尔的每一次话语很多朋友都觉得他是个很有意思的人，有人说他幽默搞笑，有人说他讲的课让人瞠目结舌。反正他讲的内容大家们说什么都有，大家们也是在茶余饭后经常议论的一个论题。
下午课程，奥朗特.考特尔.威尔说：
之前我在前期课上说声台形表，很多人都一头听了雾水，但是想要在表演道路上走的稳，那么每一项与表演密不可分，那么今天就说说表演专业的：声、台、形、表。
台也就是台词，是影视表演中角色所说的话语。是作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。
表是最重要的内容，就是我们大家伙常说的的表演。表演的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画，这也是学习的目的。
声指的是是声乐，音乐基础理论、乐理、视唱练耳、听音、模辩、识谱、通俗流行演唱、通俗唱法的基本功、气息、真假声转换、力度强弱控制、咬字、头腔、胸腔、口腔共鸣训练，自然吐字、气息运用、鼻音运用、喉音运用、情感控制、节奏音准练习、歌曲旋律走向分析、舞台服装搭配等等。都是学习的内容；
形就是形体，通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。学习民族舞，古典舞等剧组实用舞蹈。
这也是我之前在外面多年的求学得来的结论，今天给大家分享一下今天的心得。
? ?考特尔今天的课程有意思，原来听课的时候底下的同学有些人当一堂笑话在听。那次很多同学也是私下议论的人很多，大家们觉得还是当笑话听了。
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(本章完)
2003年三月七日，bj市奥朗特.考特尔.威尔讲述
奥朗特.考特尔.威尔在课上讲了这些：
我们都知道，笑与哭都是每个人最直接的情感表现，在表演里，哭和笑却是最难表达的情绪，在特定的情景中诠释到位需要考验演员的演技，在做哭与笑训练时必须使气息活动与面部表情协调一致，这样才能让观众感受到角色的内心情感。
这次呢，咱们新课讲讲考特尔表演体系的新内容，大家们可以自己判断：
爱哭，这个是我很注意的一点，先说说哭戏：
痛哭，当一个人在极度悲伤又无法控制的情况下才会产生痛哭，在声音上会忽高忽低，越想控制越控制不住，哭声中常带‘啊哦恩’，哭声忽高忽低，抽气频繁，声泪俱下；
抽泣，通常一般是痛哭声结束后会伴随滴滴的抽泣，抽泣声音偏低，气息忽强忽弱，速度频繁，时而抽气，时而送气，犹如拉风箱，也有连抽四五下，在送一下长气的，总之抽泣时的发声动力器官要靠小腹的抽动来完成；
无声的哭，说起来也是内心极度酸楚，有苦难言，想哭又不能哭，泪如泉涌却没有声息，这种哭声在表演时是压抑的，哭者尽力掩饰控制全身肌肉，紧闭双口，主要用鼻子吸气；
哭诉，我见过的是在生活中常见边哭边说，这种哭声最考验演员字音基本功，要涕泪滂沱，又要字正腔圆，语句清晰，通常句尾都会有拖音，可以想象边哭边唱歌的感觉，演员注意别吃字，别音包字。
在大家们的生活中，我经常出门见到大家们不同的笑，今天与所有人说一下：
大笑，张嘴，嘴角上提，口腔打开，共鸣通畅，运用小腹的顶挤力和两肋的张弛，膈肌的颤动，迅速而又灵巧的运用气息，使气流集中有力，连续不断，想象那种笑到肚子疼的感觉；
惨笑，人物心情极度痛苦，欲哭无泪，自我解嘲，演员会选择放声惨笑，这种笑声在表演时追求变态的，恐怖的感觉，使观众闻之心酸，感到同情，在声音上从高到低或从低到高，口型半开，伴随哦音，音色不求明亮悦耳，给人以凄惨揪心的感觉，表情痛苦，眼神呆滞或含满泪水，嘴角向下垂；
傻笑，一般分两种，一种是真傻，嘴角下垂，目光呆滞，字音含糊，胸腔喉腔齐震动，嘿嘿呵呵有共鸣。还有一种是憨厚的傻笑，嘴角微提，目光真诚，字音清楚，憨态可爱；
娇笑，通常在女子身上体现，先有动作后出声，表情甜美，声音清纯，爱用鼻音哼唧，音量小；
以上就是在表演中常见的几种哭和笑，也是多年来总结的课上的表演方式。
说了这些，大家们觉得表演还容易吗？其实说难也难说容易也容易。
接下来，我说说表演的一些东西了。
说起想当演员当明星是无数人的梦想，学习影视表演是提升演技最好的途径，影视表演文化博大精深，演技和语言训练都很重要，那么该如何提升自己的表演技巧呢？
深入了解模仿对象的性格及内心世界：
一个人物除了形似，最重要的还有神似，这里的神似指的是对角色不仅要在外形动作上进行模仿，还需要进入角色的内心世界。
多看多琢磨，从语言和形体上做到形似：
其实呢，咱们大家在多看多琢磨的前提应当是观察生活、留意生活、体验生活。为了饰演好一个角色应当反复揣摩其语言和心理。甚至应该去体验角色的生活，从而加深演员对自己所饰演的角色的理解。这样才能塑造出好的角色。
丰富而又活跃的想像力：
任何一种艺术创作都离不开想象，必须运用自己的想象把剧作者所提供的情境、事件、人物等等都变得具体和丰富起来，从而使剧作者所写出的简单的提示、人物的动作和语言，都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。
所以说，人生永远没有太晚的开始，不管年龄多大，仍然可以追梦。我认为没有普通演员和群众演员只说，我认为在于自己的初心吧。
可能说我讲的内容大家们听了如果觉得是个笑话，也许有人也会说这说那吧，请大家随意即可，我不介意。奥朗特.考特尔.威尔说道。
奥朗特.考特尔.威尔的每一次话语很多朋友都觉得他是个很有意思的人，有人说他幽默搞笑，有人说他讲的课让人瞠目结舌。反正他讲的内容大家们说什么都有，大家们也是在茶余饭后经常议论的一个论题。
下午课程，奥朗特.考特尔.威尔说：
之前我在前期课上说声台形表，很多人都一头听了雾水，但是想要在表演道路上走的稳，那么每一项与表演密不可分，那么今天就说说表演专业的：声、台、形、表。
台也就是台词，是影视表演中角色所说的话语。是作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。
表是最重要的内容，就是我们大家伙常说的的表演。表演的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画，这也是学习的目的。
声指的是是声乐，音乐基础理论、乐理、视唱练耳、听音、模辩、识谱、通俗流行演唱、通俗唱法的基本功、气息、真假声转换、力度强弱控制、咬字、头腔、胸腔、口腔共鸣训练，自然吐字、气息运用、鼻音运用、喉音运用、情感控制、节奏音准练习、歌曲旋律走向分析、舞台服装搭配等等。都是学习的内容；
形就是形体，通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。学习民族舞，古典舞等剧组实用舞蹈。
这也是我之前在外面多年的求学得来的结论，今天给大家分享一下今天的心得。
? ?考特尔今天的课程有意思，原来听课的时候底下的同学有些人当一堂笑话在听。那次很多同学也是私下议论的人很多，大家们觉得还是当笑话听了。
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(本章完)