第12章 第11课，多才多艺剧本三事别尴尬
第12章 第11课，多才多艺剧本三事别尴尬
2006年五月十日，beijing
俗话说，三百六十行，行行出状元，技多不压身对自己的事业必定是百利而无一害的。
比如说：作为当前内地最炙手可热的idol，l除了长得帅会跳舞会演戏，唱歌更是不在话下。边唱边跳的傻l是超霸气的。
这样看来，声乐歌唱对于演员来说，不仅是基础也是加分项哦！很多学习表演的同学，在进行歌曲练习的时候，觉得连续唱两三首歌曲都会感觉很吃力，有的还会出现声音嘶哑的问题。下面我呢就来告诉大家几个方法有效克服唱歌吃力的问题。
首先呢，我们先要知道，为什么大家们会觉得唱歌吃力？有几个原因：
1、初学者声音没有基础，在进行气息控制能力、气息与声带的配合或者喉咙及共鸣腔的打开等基本功较弱，所以在进行放声高歌的时候就会容易出现疲劳的情况，这也是正常的。
2、声音没有抑扬顿挫，一直高强度放声高歌很容易产生疲劳。
3、嗓子状态不好的时候，比如喉咙发炎或感冒未愈时，在进行大声喊叫或练声，就会造成声带损伤。
那么有的朋友就问了，有什么解决的技巧和方法呢？今天给大家说说：
1、找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力。
2、正确的呼吸：吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!
3、保持正确的发声方法：将以上两点技巧相结合!每天训练张嘴的姿势，不会的话，可以去啃苹果，或者记住打哈欠时候的动作，然后进行练习。
对于一个演员来说，多才多艺是十分重要的。日常可以按照上面的步骤多进行练习对于声乐歌唱来说有很大的帮助。
对于很多的演员们来说，一部戏始于剧本。这句话没错，那么，演员对剧本的分析是对角色认识与理解的开始，是演员进行创作的开始。只有对剧本与角色不断地进行反复的分析、理解，才能真正创作出角色的“人的精神生活”演员在拿到剧本后该做到。
a同学大胆的问：“大家们问了演员三件事是什么呢？”
“问得好，问到点子上了。接下来说说表演剧本的三件事。阅读剧本，分析剧本以及分析角色。”奥朗特.考特尔.威尔说。
阅读剧本：是对剧本要有第一眼的感性认识，把剧本的文字形象转化为心像，因为没有形象就没有心像，有了形象才有心像。
分析剧本：这需要演员把小学，中学时，语文老师所教的分析课文的方法和能力，运用到对剧本的分析上，对于一个即将表演的剧本，演员着重应该分析故事的：
1、时代背景
2、规定情境
3、故事梗概
4、中心事件：是指在剧情中，作为全剧核心内容的事件。
5、矛盾冲突：是指起客观因素的，阻止主要剧情继续顺利向前发展的内容或事件。
6、主题思想：是指剧本的中心思想，也可以说是编剧写本子的目的（赞美，批判，揭露，讽刺等）。
分析角色：演员须对自己塑造的角色有深刻的认知和分析，把握人物的贯穿全剧的行动，从而找到人物特点，也就找到剧中角色特性，演员要更深入了解作者塑造角色的意图，只有深入了解作者塑造角色的意图，才能对角色想象有跟深的体验和感受，才能把剧中人物形象表现得淋漓尽致。
总而言之呢，演员只有在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员和角色之间可以沟通之处以及存在的差距，创作中，充分利用自身的生活素养，克服或缩小与角色的差距。演员才能够在创作中，真实的生活在剧本与角色之中。
咱们每位朋友表演时要注意，这些尴尬情况别发生了。“哈哈哈哈，哈哈哈哈哈哈......“之前我呢在课上讲课在表演课堂上经常听到突如其来的咆哮（笑）声，然后还get不到笑点。像这种情况，不用想也知道肯定是某位朋友又笑场了。表演时，经常会出现下面四种尴尬的情况。
1、忘词了：有的演员忘词是因为紧张，有的是因为没有入戏，有的是因为根本就没记住词。怎么克服这种问题呢？具体问题具体对待。作为演员都会紧张，自己也应该学会调节。如果因为紧张而造成失误就太不应该了。如果是没入戏，是因为演员注意力不集中，还是没有理解角色。
说明，在各种情况中最不能饶恕的就是根本没用心去记。词都没记住，更谈不上分析，理解角色，缩短和角色之间差距了。
2、笑场：有的演员会在表演中，因为别人忘词，或是做了一个挺可笑的动作而笑场。第一次笑，可以理解。如果确实好笑，不防大家休息一下，一起笑出来。之后，不能在出现第二次笑场。笑场是很不专业的表现，证明你根本没入戏。虽然某x拍下面这部电影时也笑场了，没有被剪掉，并成为了经典。但大家还是要谨慎模仿，尽量杜绝笑场。
3、重复定式：表演艺术是一门创作的艺术，是活的，就是一个普通人，每天上学下学骑车回家，他的心情、状态也不会相同的。你要不断的在规定场景中活过，不断的挖掘角色新的东西。丰富角色。剧情是s的，可人是活的。演员也要调整情绪。
4、傀儡有一种演员是“导演说啥就是啥”，“指哪打哪”。好导演不喜欢这种听话的演员。如果你对自己的角色提不出任何问题，那就太失败了。导演要做的是筛选，而不是手把手的教。演员平时多想一点，不会掉头发的。更何况表演是再创作的一个过程，思考很重要。
l曾坦言，演员最难的地方都在戏里，表演的度要有分寸、把握。“我一定会在现场即兴发挥的，你不可能照本宣科，什么叫做演员二度创作？就是要有你自己的创作在里面，否则剧本当中的空白处你拿什么去填满，所以必须要有即兴的发挥，碰到什么对手、拍摄环境都会有不同的火花，这才是做演员最过瘾的地方。”
不管是在学习还是拍戏过程中，很多问题都是可以避免的，关键是你是否积极面对，及时改正励志做一个真正的好演员。
? ?那次上课，我听的懵懵懂懂的。但是，后来回忆起来明白了。
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(本章完)
2006年五月十日，beijing
俗话说，三百六十行，行行出状元，技多不压身对自己的事业必定是百利而无一害的。
比如说：作为当前内地最炙手可热的idol，l除了长得帅会跳舞会演戏，唱歌更是不在话下。边唱边跳的傻l是超霸气的。
这样看来，声乐歌唱对于演员来说，不仅是基础也是加分项哦！很多学习表演的同学，在进行歌曲练习的时候，觉得连续唱两三首歌曲都会感觉很吃力，有的还会出现声音嘶哑的问题。下面我呢就来告诉大家几个方法有效克服唱歌吃力的问题。
首先呢，我们先要知道，为什么大家们会觉得唱歌吃力？有几个原因：
1、初学者声音没有基础，在进行气息控制能力、气息与声带的配合或者喉咙及共鸣腔的打开等基本功较弱，所以在进行放声高歌的时候就会容易出现疲劳的情况，这也是正常的。
2、声音没有抑扬顿挫，一直高强度放声高歌很容易产生疲劳。
3、嗓子状态不好的时候，比如喉咙发炎或感冒未愈时，在进行大声喊叫或练声，就会造成声带损伤。
那么有的朋友就问了，有什么解决的技巧和方法呢？今天给大家说说：
1、找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力。
2、正确的呼吸：吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!
3、保持正确的发声方法：将以上两点技巧相结合!每天训练张嘴的姿势，不会的话，可以去啃苹果，或者记住打哈欠时候的动作，然后进行练习。
对于一个演员来说，多才多艺是十分重要的。日常可以按照上面的步骤多进行练习对于声乐歌唱来说有很大的帮助。
对于很多的演员们来说，一部戏始于剧本。这句话没错，那么，演员对剧本的分析是对角色认识与理解的开始，是演员进行创作的开始。只有对剧本与角色不断地进行反复的分析、理解，才能真正创作出角色的“人的精神生活”演员在拿到剧本后该做到。
a同学大胆的问：“大家们问了演员三件事是什么呢？”
“问得好，问到点子上了。接下来说说表演剧本的三件事。阅读剧本，分析剧本以及分析角色。”奥朗特.考特尔.威尔说。
阅读剧本：是对剧本要有第一眼的感性认识，把剧本的文字形象转化为心像，因为没有形象就没有心像，有了形象才有心像。
分析剧本：这需要演员把小学，中学时，语文老师所教的分析课文的方法和能力，运用到对剧本的分析上，对于一个即将表演的剧本，演员着重应该分析故事的：
1、时代背景
2、规定情境
3、故事梗概
4、中心事件：是指在剧情中，作为全剧核心内容的事件。
5、矛盾冲突：是指起客观因素的，阻止主要剧情继续顺利向前发展的内容或事件。
6、主题思想：是指剧本的中心思想，也可以说是编剧写本子的目的（赞美，批判，揭露，讽刺等）。
分析角色：演员须对自己塑造的角色有深刻的认知和分析，把握人物的贯穿全剧的行动，从而找到人物特点，也就找到剧中角色特性，演员要更深入了解作者塑造角色的意图，只有深入了解作者塑造角色的意图，才能对角色想象有跟深的体验和感受，才能把剧中人物形象表现得淋漓尽致。
总而言之呢，演员只有在认识与理解角色的基础上，发现与感觉到演员和角色之间可以沟通之处以及存在的差距，创作中，充分利用自身的生活素养，克服或缩小与角色的差距。演员才能够在创作中，真实的生活在剧本与角色之中。
咱们每位朋友表演时要注意，这些尴尬情况别发生了。“哈哈哈哈，哈哈哈哈哈哈......“之前我呢在课上讲课在表演课堂上经常听到突如其来的咆哮（笑）声，然后还get不到笑点。像这种情况，不用想也知道肯定是某位朋友又笑场了。表演时，经常会出现下面四种尴尬的情况。
1、忘词了：有的演员忘词是因为紧张，有的是因为没有入戏，有的是因为根本就没记住词。怎么克服这种问题呢？具体问题具体对待。作为演员都会紧张，自己也应该学会调节。如果因为紧张而造成失误就太不应该了。如果是没入戏，是因为演员注意力不集中，还是没有理解角色。
说明，在各种情况中最不能饶恕的就是根本没用心去记。词都没记住，更谈不上分析，理解角色，缩短和角色之间差距了。
2、笑场：有的演员会在表演中，因为别人忘词，或是做了一个挺可笑的动作而笑场。第一次笑，可以理解。如果确实好笑，不防大家休息一下，一起笑出来。之后，不能在出现第二次笑场。笑场是很不专业的表现，证明你根本没入戏。虽然某x拍下面这部电影时也笑场了，没有被剪掉，并成为了经典。但大家还是要谨慎模仿，尽量杜绝笑场。
3、重复定式：表演艺术是一门创作的艺术，是活的，就是一个普通人，每天上学下学骑车回家，他的心情、状态也不会相同的。你要不断的在规定场景中活过，不断的挖掘角色新的东西。丰富角色。剧情是s的，可人是活的。演员也要调整情绪。
4、傀儡有一种演员是“导演说啥就是啥”，“指哪打哪”。好导演不喜欢这种听话的演员。如果你对自己的角色提不出任何问题，那就太失败了。导演要做的是筛选，而不是手把手的教。演员平时多想一点，不会掉头发的。更何况表演是再创作的一个过程，思考很重要。
l曾坦言，演员最难的地方都在戏里，表演的度要有分寸、把握。“我一定会在现场即兴发挥的，你不可能照本宣科，什么叫做演员二度创作？就是要有你自己的创作在里面，否则剧本当中的空白处你拿什么去填满，所以必须要有即兴的发挥，碰到什么对手、拍摄环境都会有不同的火花，这才是做演员最过瘾的地方。”
不管是在学习还是拍戏过程中，很多问题都是可以避免的，关键是你是否积极面对，及时改正励志做一个真正的好演员。
? ?那次上课，我听的懵懵懂懂的。但是，后来回忆起来明白了。
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(本章完)