文学欣赏是读者通过文字的意象表述，依靠个人经验的一个精神感受活动或过程。经常看到：文学欣赏是一种审美过程。我们知道，许多读者喜欢读的文学作品，并不是为了“审美”的。诗歌是一种高度精炼的文学体。诗歌的“美感”几乎是每个作者首要追求的“美感”可以从“柔美”到“壮美”其都有着不同的艺术感染力。“柔美”不失积极向上；“壮美”－大气而不张狂。
我把产生诗歌“美感”的要素分为：“画面元素”“意境元素”和“文字元素”我已在上文里简单提到了“意境元素”－－联想和想象“文字元素”也较容易理解，这里就多说说“画面元素”
由于我对电影剧本有些研究，对电影中的画面和人物动作很敏感（电影剧本主要是描写画面和人物动作的一种特殊文学体）所以，在写作诗歌时，特别注重强调诗歌中的“画面”描写，使其具有“动画感”有时也留意诗歌中的“色彩”调配。我觉得，诗歌中“画面感”越强就越能让读者产生“美感”我们常说“诗情画意”我把它诠释为“诗情有画意”
我把诗歌“画面元素”又分为：“静态元素”和“动态元素”
“静态元素”主要包括：人，物，景，地，色，声，数字及符号等，可简单理解为“名词”
“动态元素”是指：使“静态元素”“活动起来”的元素，可简单理解为“动词”
要使诗歌中的“画面”有美感，不但要选好“静态元素”而且要善用和多用“动态元素”宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”就是个好例子，一个字既把“画面”描活了“意境”也出来了“低头思故乡”“回眸一笑天地慕”中用了多个“动态元素”再看个例子：这是杜甫的一首诗。
两只黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
这首诗描绘了四幅不同的画面，有“近”有“远”有“静”有“动”色彩鲜呈，文字优美，意境悠远。前两句的“鸣”和“上”更是使画面“动”了起来。当然，一首诗也可只描写一个画面或多个句子描绘一个画面。
这篇小文，我没做什么深入研究，仅是自己写作中的一些体会，写出来，一方面想与博友们多交流，另也希望能提供给大家一点思考与借鉴。欢迎诗友们提宝贵意见。
附：浅谈诗歌意境
这里想和大家交流一下对诗歌“意境”的看法。意境是诗歌的魂，是诗歌美的根源。那么，什么是诗歌的“意境？”我觉得“意境”是“意”和“境”的组合“意”就是诗歌或作者要表达的思想“境”就是表述的空间。诗歌的意境，我认为就是：作者表述的思想，能让读者产生联想和想象的空间。“联想”和“想象”是“意境”的关键。意境有大小，联想和想象有多有少。
在古诗词中，作者常借物和景来表达情感，我们常觉得“有意境，”这也是中国古体诗歌美的所在。现代体诗歌，弥补了古体诗抒情（表达思想）的不足和局限，但在诗的“意境”方面则显出欠缺。注意的是“晦涩”和“朦胧”都不是诗歌美和意境好的追求。如果诗文让读者弄不明白或者需要读者有非常专业的知识才能读懂，诗歌就很难让人产生美感，意境的营造上也难让读者产生有效的联想或想象。如果在诗文里有些让人‘难懂’的句子，解决的办法是在下面的诗句做些进一步的描写或说解释，也可以用注解方式说明。一般认为，‘常中出奇’是诗歌的最高境界，就是说在大家都能看到的意象里写出好句为最上。
附二：
说说写诗。我也是边学边写，这里随便谈点自己的观点，以和大家交流。
有人说，诗歌的意境已经被前人写得差不多了，很难再想出好的了。我觉得说的有一定道理，但总的来说，诗歌的意境是永远发掘不完的，不然的话，文学也就该消亡了。诗歌意境的发现，一方面需要生活的积累，另外就是不断地思考。有很多诗歌，文辞，韵律都很好，但读后常常没有什么感觉，主要的问题是诗歌的意境没有新的突破，多数诗歌里的意境用的是现成的或者大家已经比较熟悉的。如何去构思诗歌中的意境呢？一方面要去想出新的意境，一方面去在旧的意境里去想出新鲜的表达。想出新的意境就是新的灵感来了，我觉得多用心去构思就会出新的灵感；那如何从旧的意境中去发现新鲜的意境呢，举个例子，疏影和寂寞是常见用的意境，是不是可以去构思成这样：月归疏影稠，寂寞云单行；再有，见到‘人约黄昏后’这样的情境，可以去想‘雨约黄昏后，’‘春约黄昏后’等等，我觉得，如果能用其他的办法写出寂寞，就尽可能在诗歌中不用‘寂寞’这词，也就是说，对大家熟悉的意境尽量不要直接用。
诗歌最重要的地方，我觉得是诗歌中的情感把握。太多的修饰和雕琢会降低诗歌情感的表达，把握好诗意和直白的比例是写诗的一个技巧吧。再说一点，现代诗歌中，想象力过度是新诗人比较容易出的问题，他们把写诗看成了智力的比赛了或者说智力的游戏了。我认为，诗歌－情第一，字第二，巧第三，而三者都离不开意境的展示。
附三：
这里简单谈谈诗人。在中国诗人的地位在人们心中总体上是非常高的，可以说什么人都倒过，而诗人却倒不下来。什么是诗人？我想从这个角度说：诗人是闲人，是悟者，是情圣。诗人应该是悲天悯人的，文字主要是用来诠释人性的。
只要你想成为诗人，就一定能成为诗人。
如何衡量一个人是否是诗人？我觉得有几个方面可以参考：
1，要有一定量的诗歌（80首以上吧）
2，横向比较各有长短。（与当代写诗的人比较）
3，纵向比较各有长短。（与历史上写诗的人比较）
这里面，自我评价很重要。诗人最重要的是要有人文精神和责任感。灵感来自有意识地观察和思考。伟大的作品，一定反映出伟大的情感。
这里再说一点，写诗可分成‘个人意义’和‘社会意义。’以我自己的观察，大多数的诗人或诗歌爱好者写诗是为‘个人意义，’也就是说为自己而写，注重的是个人的感受和情感释怀；‘社会意义’是说写作是为别人而写，注重宣扬自己的思想，理想，审美趋向和对人性深处的挖掘。现代网络使诗歌和文学网站大量增多，这对写诗从单纯的‘个人意义’向‘社会意义’延伸提供了一个大的良好环境，为诗歌的发展提供了一个超越传统及超越传统写作模式的平台，我想，在今后不久的将来，中国诗歌的水平会有一个质的飞跃。
我把产生诗歌“美感”的要素分为：“画面元素”“意境元素”和“文字元素”我已在上文里简单提到了“意境元素”－－联想和想象“文字元素”也较容易理解，这里就多说说“画面元素”
由于我对电影剧本有些研究，对电影中的画面和人物动作很敏感（电影剧本主要是描写画面和人物动作的一种特殊文学体）所以，在写作诗歌时，特别注重强调诗歌中的“画面”描写，使其具有“动画感”有时也留意诗歌中的“色彩”调配。我觉得，诗歌中“画面感”越强就越能让读者产生“美感”我们常说“诗情画意”我把它诠释为“诗情有画意”
我把诗歌“画面元素”又分为：“静态元素”和“动态元素”
“静态元素”主要包括：人，物，景，地，色，声，数字及符号等，可简单理解为“名词”
“动态元素”是指：使“静态元素”“活动起来”的元素，可简单理解为“动词”
要使诗歌中的“画面”有美感，不但要选好“静态元素”而且要善用和多用“动态元素”宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”就是个好例子，一个字既把“画面”描活了“意境”也出来了“低头思故乡”“回眸一笑天地慕”中用了多个“动态元素”再看个例子：这是杜甫的一首诗。
两只黄鹂鸣翠柳
一行白鹭上青天
窗含西岭千秋雪
门泊东吴万里船
这首诗描绘了四幅不同的画面，有“近”有“远”有“静”有“动”色彩鲜呈，文字优美，意境悠远。前两句的“鸣”和“上”更是使画面“动”了起来。当然，一首诗也可只描写一个画面或多个句子描绘一个画面。
这篇小文，我没做什么深入研究，仅是自己写作中的一些体会，写出来，一方面想与博友们多交流，另也希望能提供给大家一点思考与借鉴。欢迎诗友们提宝贵意见。
附：浅谈诗歌意境
这里想和大家交流一下对诗歌“意境”的看法。意境是诗歌的魂，是诗歌美的根源。那么，什么是诗歌的“意境？”我觉得“意境”是“意”和“境”的组合“意”就是诗歌或作者要表达的思想“境”就是表述的空间。诗歌的意境，我认为就是：作者表述的思想，能让读者产生联想和想象的空间。“联想”和“想象”是“意境”的关键。意境有大小，联想和想象有多有少。
在古诗词中，作者常借物和景来表达情感，我们常觉得“有意境，”这也是中国古体诗歌美的所在。现代体诗歌，弥补了古体诗抒情（表达思想）的不足和局限，但在诗的“意境”方面则显出欠缺。注意的是“晦涩”和“朦胧”都不是诗歌美和意境好的追求。如果诗文让读者弄不明白或者需要读者有非常专业的知识才能读懂，诗歌就很难让人产生美感，意境的营造上也难让读者产生有效的联想或想象。如果在诗文里有些让人‘难懂’的句子，解决的办法是在下面的诗句做些进一步的描写或说解释，也可以用注解方式说明。一般认为，‘常中出奇’是诗歌的最高境界，就是说在大家都能看到的意象里写出好句为最上。
附二：
说说写诗。我也是边学边写，这里随便谈点自己的观点，以和大家交流。
有人说，诗歌的意境已经被前人写得差不多了，很难再想出好的了。我觉得说的有一定道理，但总的来说，诗歌的意境是永远发掘不完的，不然的话，文学也就该消亡了。诗歌意境的发现，一方面需要生活的积累，另外就是不断地思考。有很多诗歌，文辞，韵律都很好，但读后常常没有什么感觉，主要的问题是诗歌的意境没有新的突破，多数诗歌里的意境用的是现成的或者大家已经比较熟悉的。如何去构思诗歌中的意境呢？一方面要去想出新的意境，一方面去在旧的意境里去想出新鲜的表达。想出新的意境就是新的灵感来了，我觉得多用心去构思就会出新的灵感；那如何从旧的意境中去发现新鲜的意境呢，举个例子，疏影和寂寞是常见用的意境，是不是可以去构思成这样：月归疏影稠，寂寞云单行；再有，见到‘人约黄昏后’这样的情境，可以去想‘雨约黄昏后，’‘春约黄昏后’等等，我觉得，如果能用其他的办法写出寂寞，就尽可能在诗歌中不用‘寂寞’这词，也就是说，对大家熟悉的意境尽量不要直接用。
诗歌最重要的地方，我觉得是诗歌中的情感把握。太多的修饰和雕琢会降低诗歌情感的表达，把握好诗意和直白的比例是写诗的一个技巧吧。再说一点，现代诗歌中，想象力过度是新诗人比较容易出的问题，他们把写诗看成了智力的比赛了或者说智力的游戏了。我认为，诗歌－情第一，字第二，巧第三，而三者都离不开意境的展示。
附三：
这里简单谈谈诗人。在中国诗人的地位在人们心中总体上是非常高的，可以说什么人都倒过，而诗人却倒不下来。什么是诗人？我想从这个角度说：诗人是闲人，是悟者，是情圣。诗人应该是悲天悯人的，文字主要是用来诠释人性的。
只要你想成为诗人，就一定能成为诗人。
如何衡量一个人是否是诗人？我觉得有几个方面可以参考：
1，要有一定量的诗歌（80首以上吧）
2，横向比较各有长短。（与当代写诗的人比较）
3，纵向比较各有长短。（与历史上写诗的人比较）
这里面，自我评价很重要。诗人最重要的是要有人文精神和责任感。灵感来自有意识地观察和思考。伟大的作品，一定反映出伟大的情感。
这里再说一点，写诗可分成‘个人意义’和‘社会意义。’以我自己的观察，大多数的诗人或诗歌爱好者写诗是为‘个人意义，’也就是说为自己而写，注重的是个人的感受和情感释怀；‘社会意义’是说写作是为别人而写，注重宣扬自己的思想，理想，审美趋向和对人性深处的挖掘。现代网络使诗歌和文学网站大量增多，这对写诗从单纯的‘个人意义’向‘社会意义’延伸提供了一个大的良好环境，为诗歌的发展提供了一个超越传统及超越传统写作模式的平台，我想，在今后不久的将来，中国诗歌的水平会有一个质的飞跃。