杨峥擦干眼泪，蹲到墙角平复心情。
剧中他有一幕爆发式的哭戏——整个人跪在地下，全面崩溃的那种。
他哀痛至极，悔恨交加，已经分不清究竟是现实还是表演了。等到袁导喊声“过了”之后，他连精神都好像有些恍惚。
杨峥拍过马战、步战、水战，各种各样的战斗，各种各样的热血，就是没拍过哭戏。
作为一个大老爷们儿，要迫使自己流下眼泪，而且还得那么的撕心裂肺，这十分困难。
幸好他做到了。
通常在影视剧中，演员们都怎么“哭”呢？
基本上可以归纳为三种方法。
第一种：道具辅助。
如果你实在缺乏天赋，哭不出来，那就得依靠道具帮忙了，比如说点点眼药水之类的。
第二种：转移法。
回忆或想象令自己伤心的往事，然后调动泪腺。
第三种：真正代入人物。
走进角色的内心，以角色的视角去感悟，去共鸣，积聚情绪，最后再“水到渠成”。
这一点无疑是最难的。
针对“小刀哥”的人生历程，杨峥可谓煞费苦心。他手写了近万字的性格分析，将角色的行为举止，思考方式，乃至于包括心路变化，都深深地植入自己的脑海里。
人，是一种感情动物。
只要他还没有泯灭良知，就一定会“动情”。
母亲去给心爱的儿子买吃的，结果意外导致瘫痪，碰上这种人间惨剧，即便他的心肠是铁石做的，那也得寸寸断裂……
正式开拍前，杨峥拿起手稿反复默读，先酝酿几分钟，接着很快就入戏了。
他跪在病床边，用力的抓住床单，浑身剧烈地颤抖着，大颗大颗的眼泪夺眶而出，嘴里自然地发出压抑至极的呜咽声，又羞愧，又痛苦，又自责。
“呜呜……嗬……呃……”
真是闻者伤心，见者黯然！
没有比一个汉子的痛哭更让人触动的了！
杨峥的哭泣是发自肺腑的，这一点，现场的同仁们非常清楚。
目睹着杨峥崩溃坍塌，甚至有人都别过了脑袋，不忍再看下去……
“哎呦！”
金海英老师从病床上起身，盘腿坐着，她往杨峥的方向瞅了瞅，很心疼：“没想到，确确实实没想到！这孩子太好了，哭得连我都难受。”
杨峥蹲靠在墙角抽烟，静静的，默默的，似乎什么也听不见，什么也瞧不着。
“他那么大的块头，感情倒是细腻，完全出乎了我的预料。”旁边的第一副导演老刘插话道，“哭戏其实是情绪的宣泄，好坏一耳朵就听出来了。有人是干嚎、有人是假哭，而杨峥这个没话说，朴实真挚，能钻进你的心里……”
袁导演闪烁着欣赏的目光：“嗯，让他先缓缓吧，这才叫入戏呢。”
顿了顿，他又问道：“金老师，你们‘娘俩’现在处得怎么样？”
金海英指指柜子上的半拉西瓜：“没得说……您瞧见没？小杨给我买的水果！戏里边儿孝顺，戏外知道疼人，我都想收他当干儿子了。”
袁导演笑道：“哈哈，很好！”
如果大家都能像这样投入，那还犯愁拍不出好电影？
……
等到杨峥“清醒”的时候，发现周围变得安静了。病房里只剩下金海英一个人，手拿一把小钢勺，正在舀着西瓜吃。
“小杨，你缓过来啦？”
“金老师……”
杨峥有些不好意思，赧然道：“我这，让您见笑了，咳咳。”
他起身靠近金海英，坐到陪护用的板凳上，搓搓手。
上一次杨峥嚎啕大哭，貌似应该在小学四年级。被人家看见自己哭成傻瓜的样子，真是难为情。
“有什么可见笑的？演员‘忠于’职业，‘忠于’角色，尽全力抒发感情，哪里好笑了？”
金海英放下西瓜，眼睛往两边找寻着。
杨峥赶紧从她的胳膊右侧摸到面纸，抽出一张递过去。
——这就是“母子”二人培养的默契了，杨峥对老前辈尤其礼貌，毕恭毕敬的。
金老师接过来擦擦嘴巴，点头说道：“记得以前有一次，我演一个家庭妇女。这个妇女辛辛苦苦的操持家业，任劳任怨的照顾老人，可是，她的丈夫居然在外面鬼混，找了个小姑娘！那一场戏，我和‘丈夫’大吵一架，又憋屈又生气！结果等下戏之后，我因为心率问题住了两天院。”
杨峥非常吃惊：“……”
很明显，她太过于投注能量，代入得太深，已经和角色产生混淆。
“刚才你哭完，有没有觉着脑袋空白，四肢无力，还特别特别疲累？”
“嗯！”
从前，杨峥可以轻易的跟角色剥离开，但今天却困难得多。或许，是因为他的演技有所进步，又或许，是那些角色都不够有层次。
“这就证明你真的入戏了！”
金老师接着道：“别人咱不清楚，就拿我自己做例子吧。我认为，好的技术应该可以粗略地分为三个阶段。第一个，模仿阶段。蹒跚学步，摸着石头过河，这是每一位演员都必须经历的过程；第二个，熟悉阶段。在这个时期，你可以驾轻就熟地转化成人物视角，体会他的酸、甜、苦、辣，喜悦，幸福，做到各方面都得心应手。当然了，偶尔也会情绪失控的现象；第三个，熟练阶段。最后一个阶段，你异常冷静，自己就是角色，角色就是自己，忘我忘他，无我无他……”
杨峥集中精神仔细聆听、消化，眼睛逐渐发亮。
有名师指点，这是难能可贵的绝好机会。
“你能够入戏，代表着技术已经指向成熟，或者说，正在贴近成熟……如果哪一天，你可以瞬间入戏，再瞬间出戏，完完全全的控制住自己，那就算登堂入室了。”
杨峥疑惑地问道：“有一些老师被称为‘戏疯子’，他们演戏成痴，甚至会演出抑郁症，导致精神分裂，也是由于技术没到家吗？”
金老师歪头想了想，慎重措辞道：“不能这么讲。追求极致，而又达到极致的演员是很稀少的。我个人认为，他们的问题不在于技术，而在于心理。心理过分敏感，脆弱，不善于自我调节，也不愿意敞开心扉，所以最后才走不出来的。”
杨峥闭上嘴巴，若有所思。
金老师最后说道：“那些人必定是少数，咱们就别胡乱分析啦。你现在要脚踏实地，一天一天的学习，再一步一步的成长。多琢磨，少入魔……”
多琢磨，少入魔？
杨峥微笑道：“我记住了！谢谢您！”
ps：新的一周，厚着脸求求推荐票。另外，被屏蔽的五十四章已经修改过了，说是还需要审核……
剧中他有一幕爆发式的哭戏——整个人跪在地下，全面崩溃的那种。
他哀痛至极，悔恨交加，已经分不清究竟是现实还是表演了。等到袁导喊声“过了”之后，他连精神都好像有些恍惚。
杨峥拍过马战、步战、水战，各种各样的战斗，各种各样的热血，就是没拍过哭戏。
作为一个大老爷们儿，要迫使自己流下眼泪，而且还得那么的撕心裂肺，这十分困难。
幸好他做到了。
通常在影视剧中，演员们都怎么“哭”呢？
基本上可以归纳为三种方法。
第一种：道具辅助。
如果你实在缺乏天赋，哭不出来，那就得依靠道具帮忙了，比如说点点眼药水之类的。
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走进角色的内心，以角色的视角去感悟，去共鸣，积聚情绪，最后再“水到渠成”。
这一点无疑是最难的。
针对“小刀哥”的人生历程，杨峥可谓煞费苦心。他手写了近万字的性格分析，将角色的行为举止，思考方式，乃至于包括心路变化，都深深地植入自己的脑海里。
人，是一种感情动物。
只要他还没有泯灭良知，就一定会“动情”。
母亲去给心爱的儿子买吃的，结果意外导致瘫痪，碰上这种人间惨剧，即便他的心肠是铁石做的，那也得寸寸断裂……
正式开拍前，杨峥拿起手稿反复默读，先酝酿几分钟，接着很快就入戏了。
他跪在病床边，用力的抓住床单，浑身剧烈地颤抖着，大颗大颗的眼泪夺眶而出，嘴里自然地发出压抑至极的呜咽声，又羞愧，又痛苦，又自责。
“呜呜……嗬……呃……”
真是闻者伤心，见者黯然！
没有比一个汉子的痛哭更让人触动的了！
杨峥的哭泣是发自肺腑的，这一点，现场的同仁们非常清楚。
目睹着杨峥崩溃坍塌，甚至有人都别过了脑袋，不忍再看下去……
“哎呦！”
金海英老师从病床上起身，盘腿坐着，她往杨峥的方向瞅了瞅，很心疼：“没想到，确确实实没想到！这孩子太好了，哭得连我都难受。”
杨峥蹲靠在墙角抽烟，静静的，默默的，似乎什么也听不见，什么也瞧不着。
“他那么大的块头，感情倒是细腻，完全出乎了我的预料。”旁边的第一副导演老刘插话道，“哭戏其实是情绪的宣泄，好坏一耳朵就听出来了。有人是干嚎、有人是假哭，而杨峥这个没话说，朴实真挚，能钻进你的心里……”
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金海英指指柜子上的半拉西瓜：“没得说……您瞧见没？小杨给我买的水果！戏里边儿孝顺，戏外知道疼人，我都想收他当干儿子了。”
袁导演笑道：“哈哈，很好！”
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……
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“小杨，你缓过来啦？”
“金老师……”
杨峥有些不好意思，赧然道：“我这，让您见笑了，咳咳。”
他起身靠近金海英，坐到陪护用的板凳上，搓搓手。
上一次杨峥嚎啕大哭，貌似应该在小学四年级。被人家看见自己哭成傻瓜的样子，真是难为情。
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金海英放下西瓜，眼睛往两边找寻着。
杨峥赶紧从她的胳膊右侧摸到面纸，抽出一张递过去。
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杨峥非常吃惊：“……”
很明显，她太过于投注能量，代入得太深，已经和角色产生混淆。
“刚才你哭完，有没有觉着脑袋空白，四肢无力，还特别特别疲累？”
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金老师接着道：“别人咱不清楚，就拿我自己做例子吧。我认为，好的技术应该可以粗略地分为三个阶段。第一个，模仿阶段。蹒跚学步，摸着石头过河，这是每一位演员都必须经历的过程；第二个，熟悉阶段。在这个时期，你可以驾轻就熟地转化成人物视角，体会他的酸、甜、苦、辣，喜悦，幸福，做到各方面都得心应手。当然了，偶尔也会情绪失控的现象；第三个，熟练阶段。最后一个阶段，你异常冷静，自己就是角色，角色就是自己，忘我忘他，无我无他……”
杨峥集中精神仔细聆听、消化，眼睛逐渐发亮。
有名师指点，这是难能可贵的绝好机会。
“你能够入戏，代表着技术已经指向成熟，或者说，正在贴近成熟……如果哪一天，你可以瞬间入戏，再瞬间出戏，完完全全的控制住自己，那就算登堂入室了。”
杨峥疑惑地问道：“有一些老师被称为‘戏疯子’，他们演戏成痴，甚至会演出抑郁症，导致精神分裂，也是由于技术没到家吗？”
金老师歪头想了想，慎重措辞道：“不能这么讲。追求极致，而又达到极致的演员是很稀少的。我个人认为，他们的问题不在于技术，而在于心理。心理过分敏感，脆弱，不善于自我调节，也不愿意敞开心扉，所以最后才走不出来的。”
杨峥闭上嘴巴，若有所思。
金老师最后说道：“那些人必定是少数，咱们就别胡乱分析啦。你现在要脚踏实地，一天一天的学习，再一步一步的成长。多琢磨，少入魔……”
多琢磨，少入魔？
杨峥微笑道：“我记住了！谢谢您！”
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