饭否就仿佛是被人用狙击枪爆头，一击致命，用后世的话就是，彻底凉凉，有些东西注定就是这样的，樊致远再后悔也没什么用了，人还是要向前看的，电影还是要继续宣传的。
把专业的事情交给专业的人，这一下让樊致远轻松了很多，所以他能够抽出时间来去易桥那里看看。
《黑篮》的动画版已经在儿童节当天，全国的上星卫视同步放映，没多贵，一个电视台才卖了100万而已，一来二去也就赚个辛苦钱。
动画团队经过一年的磨合，默契程度和能力得到了很大的提升，樊致远也是再看过了他们现在的水平之后，决定开启工作室第一个动画长片的计划。
“我给大家简单描述一下这个故事，故事环绕着女主角小花的冒险展开。
主人公小花自从父亲死后，当护士的妈妈也因为工作繁忙而很少回家，小花便一直过着孤独寂寞的生活。
有一天，透过从她爸爸留给她的水晶收音机遗物中，突然传出了不可思议的音乐，这首不可思议的音乐同时改变了她的日常生活。
小花决定追寻着这段来自远方的声音而展开新的冒险之旅，只为了与一个生活在异国的男孩再相遇而来到了地下世界雅戈泰，最后小花终于明白，自己之所以开始这场冒险只是因为自己太寂寞了，小花回到陆地上，开始了平淡的生活。”
樊致远坐在会议室里，把故事的梗概娓娓道来。
这部作品，来自樊致远最喜欢的岛国动画片导演新海城，不是被大家熟知的《你的名字》，而是他的转型之作《追逐繁星的孩子》。
新海城的动画电影有着非常清晰的两条线，处女作《星之声》和《云之彼端约定之地》的主题是时间与空间交叉叙事，《秒速五厘米》和《言叶之庭》则是极为清晰的感情叙事与变态的画质表现。
《秒速五厘米》虽然也有着长跨度的时间叙事，但更多倾向于现实意义，与《星之声》借助了宇宙近乎无限的空间距离，和《云之彼端约定之地》的架空的两极冷战世界观这样的半科幻风格有着很大的不同。
在新海城不长不短的导演生涯里，他一直围绕着这两条谱系慢慢地摸索着。
终于在15年达成了他生涯的顶点——《你的名字》。
这部动画电影，概括了新海城至今为止的所有独一无二的特色，变态级别的精细画质，时间与空间交叉叙事，以及青年男女单纯的情感。
或许也可以说，将人与人之间的情感这一核心，与时间和空间创造出的叙事框架互相对比创造出一种张力，完成一部宏大的叙事性动画，是新海城从第一部作品开始就在为之努力的目标。
当然，新海城还没有天才到能够一步到位拍出《你的名字》这样极高完成度的作品。
无论是《言叶之庭》，还是《你的名字》的“前任代表作”《秒速五厘米》，都不无过于强调画质和情感描写，而忽视叙事框架的倾向。
这两部最具有新海城标签的作品，叙事框架都极为简单，一目了然，比起《千与千寻》和《幽灵公主》这样的已被封神的作品来说无疑十分单薄，更不要说和今敏这样的叙事变态相比了。
结果是新海城被贴上了“画质狂魔”和“小清新”这样的标签。
这样的标签当然不是贬义，在竞争激烈的岛国动画领域，能占据某一领域的极致的地位，无疑是安全且难得的。
新海城的“画质狂魔”，“小清新”标签，使他能够占山为王，成为和押井守，细田守等人相提并论的独具风格的动画导演。
躺在“标签”上安度晚年本来是个不错的选择，维持一定的产出频率，隔几年拍一部质量上乘的作品，对于一个风格已经确定的导演来说不是件难事。
然而新海城显然不会满足于此，他是有野心的，从他的种种新尝试就可以看出，他一直想要完成一部时空叙事框架和情感内核取得完美平衡的电影。
而野心的等义词是风险，在我们感叹《你的名字》终于实现了新海城的野心，完成了时间和空间的极高统一，构成的世界观不宽不窄，张弛有度，没有喧宾夺主影响情感内核时。
也不要忘了他那不算完全失败，但毫无疑问是前车之鉴的《追逐繁星的孩子》。
这部偏出新海城“靶心”很远的作品，是新海城作品谱系中十足的“怪胎”，却也成了《你的名字》最不可或缺的试错点。
没有这一次不算成功的尝试，或许我们要过很久才能看到《你的名字》了。
相对新海城的其作品，樊致远反而更喜欢他的这部粗粝甚至有些粗糙的转型之作，因为这是他看的新海城的第一部作品，他没有对新海城带着固有印象，因此反而觉得这部动画电影出乎意料的精彩。
这其实也是留给鲲鹏工作室的一次磨练，在故事框架的设定下，把这个电影的画质和叙事坐到最好，成了就是赚到，不成也不失为一次学习经历。
几百万的成本，对现在的樊致远和易桥来说，赔得起，但通过这次制作，获得的经验，却是无价的财富。
把自己画的人物画稿留下之后，樊致远就离开，他要赶到魔都，参与《华夏好声音》的录制。
作为节目的编剧，他肯定要亲自到现场去观看一下录制的效果。
樊致远在忙碌的时候，娱乐圈也没有闲着，争论了两年的侯耀文遗产案终于再次开庭，侯耀文去世之后其财产为侯粤华控制，但他并未向弟弟的两个女儿进行分配。
由此，侯耀文的大女儿起诉了大伯侯粤华，老郭也掺合进来力挺侯耀文之女，以致与侯粤华交恶。
国外也不遑多让，天王mj去世之后，家人针对他的财产，也是大打出手，让在天堂的mj也不能安息，总结起来就是一个字——钱！
把专业的事情交给专业的人，这一下让樊致远轻松了很多，所以他能够抽出时间来去易桥那里看看。
《黑篮》的动画版已经在儿童节当天，全国的上星卫视同步放映，没多贵，一个电视台才卖了100万而已，一来二去也就赚个辛苦钱。
动画团队经过一年的磨合，默契程度和能力得到了很大的提升，樊致远也是再看过了他们现在的水平之后，决定开启工作室第一个动画长片的计划。
“我给大家简单描述一下这个故事，故事环绕着女主角小花的冒险展开。
主人公小花自从父亲死后，当护士的妈妈也因为工作繁忙而很少回家，小花便一直过着孤独寂寞的生活。
有一天，透过从她爸爸留给她的水晶收音机遗物中，突然传出了不可思议的音乐，这首不可思议的音乐同时改变了她的日常生活。
小花决定追寻着这段来自远方的声音而展开新的冒险之旅，只为了与一个生活在异国的男孩再相遇而来到了地下世界雅戈泰，最后小花终于明白，自己之所以开始这场冒险只是因为自己太寂寞了，小花回到陆地上，开始了平淡的生活。”
樊致远坐在会议室里，把故事的梗概娓娓道来。
这部作品，来自樊致远最喜欢的岛国动画片导演新海城，不是被大家熟知的《你的名字》，而是他的转型之作《追逐繁星的孩子》。
新海城的动画电影有着非常清晰的两条线，处女作《星之声》和《云之彼端约定之地》的主题是时间与空间交叉叙事，《秒速五厘米》和《言叶之庭》则是极为清晰的感情叙事与变态的画质表现。
《秒速五厘米》虽然也有着长跨度的时间叙事，但更多倾向于现实意义，与《星之声》借助了宇宙近乎无限的空间距离，和《云之彼端约定之地》的架空的两极冷战世界观这样的半科幻风格有着很大的不同。
在新海城不长不短的导演生涯里，他一直围绕着这两条谱系慢慢地摸索着。
终于在15年达成了他生涯的顶点——《你的名字》。
这部动画电影，概括了新海城至今为止的所有独一无二的特色，变态级别的精细画质，时间与空间交叉叙事，以及青年男女单纯的情感。
或许也可以说，将人与人之间的情感这一核心，与时间和空间创造出的叙事框架互相对比创造出一种张力，完成一部宏大的叙事性动画，是新海城从第一部作品开始就在为之努力的目标。
当然，新海城还没有天才到能够一步到位拍出《你的名字》这样极高完成度的作品。
无论是《言叶之庭》，还是《你的名字》的“前任代表作”《秒速五厘米》，都不无过于强调画质和情感描写，而忽视叙事框架的倾向。
这两部最具有新海城标签的作品，叙事框架都极为简单，一目了然，比起《千与千寻》和《幽灵公主》这样的已被封神的作品来说无疑十分单薄，更不要说和今敏这样的叙事变态相比了。
结果是新海城被贴上了“画质狂魔”和“小清新”这样的标签。
这样的标签当然不是贬义，在竞争激烈的岛国动画领域，能占据某一领域的极致的地位，无疑是安全且难得的。
新海城的“画质狂魔”，“小清新”标签，使他能够占山为王，成为和押井守，细田守等人相提并论的独具风格的动画导演。
躺在“标签”上安度晚年本来是个不错的选择，维持一定的产出频率，隔几年拍一部质量上乘的作品，对于一个风格已经确定的导演来说不是件难事。
然而新海城显然不会满足于此，他是有野心的，从他的种种新尝试就可以看出，他一直想要完成一部时空叙事框架和情感内核取得完美平衡的电影。
而野心的等义词是风险，在我们感叹《你的名字》终于实现了新海城的野心，完成了时间和空间的极高统一，构成的世界观不宽不窄，张弛有度，没有喧宾夺主影响情感内核时。
也不要忘了他那不算完全失败，但毫无疑问是前车之鉴的《追逐繁星的孩子》。
这部偏出新海城“靶心”很远的作品，是新海城作品谱系中十足的“怪胎”，却也成了《你的名字》最不可或缺的试错点。
没有这一次不算成功的尝试，或许我们要过很久才能看到《你的名字》了。
相对新海城的其作品，樊致远反而更喜欢他的这部粗粝甚至有些粗糙的转型之作，因为这是他看的新海城的第一部作品，他没有对新海城带着固有印象，因此反而觉得这部动画电影出乎意料的精彩。
这其实也是留给鲲鹏工作室的一次磨练，在故事框架的设定下，把这个电影的画质和叙事坐到最好，成了就是赚到，不成也不失为一次学习经历。
几百万的成本，对现在的樊致远和易桥来说，赔得起，但通过这次制作，获得的经验，却是无价的财富。
把自己画的人物画稿留下之后，樊致远就离开，他要赶到魔都，参与《华夏好声音》的录制。
作为节目的编剧，他肯定要亲自到现场去观看一下录制的效果。
樊致远在忙碌的时候，娱乐圈也没有闲着，争论了两年的侯耀文遗产案终于再次开庭，侯耀文去世之后其财产为侯粤华控制，但他并未向弟弟的两个女儿进行分配。
由此，侯耀文的大女儿起诉了大伯侯粤华，老郭也掺合进来力挺侯耀文之女，以致与侯粤华交恶。
国外也不遑多让，天王mj去世之后，家人针对他的财产，也是大打出手，让在天堂的mj也不能安息，总结起来就是一个字——钱！