当然了，还有人说，就是作为曹雪芹来说，他的诗词曲赋受到前代的，比如说汉乐府，或者魏晋诗体、诗风的影响。
因此这方面，也有人请教过蔡先生，问他能不能结合具体的情况，比如说，大观园女儿的，或者说是宝玉、黛玉的诗，来说明一下曹雪芹的人物的诗歌，在承继前代的诗风上怎么样演化。
对此蔡义江先生解答说，曹雪芹写《红楼梦》里面人物的诗，还有一个考虑，除了每一个人物的个性以外，他是写一部要推广的小说，要普及的小说。
这些人物大多数没有很丰富的生活经历，譬如说，上过战场，出过边塞，或者打过仗，或者其他什么，这些不是他小说的内容。
她们都是关在一个大观园里面，要合情合理地写她们的那些情理的话，他要找出一种体裁，最符合这个人物的，不管这种体裁里面各有不同，这个小说的普及性他会考虑到。
所以，老先生觉得小说里面，像林黛玉写的，除了大家一起写的那些《咏菊花诗》、《咏白海棠诗》，这些诗也是反映当时清代普遍的那种文化的氛围。
而这种现象以外，特别是林黛玉自己写的，譬如说像《葬花吟》或者叫《葬花词》，《秋窗风雨夕》，还有《桃花行》，这些他都采用了一个体裁，叫“初唐体”。
那么就又有人会问，“初唐体”是什么体呢？
简单说来，是初唐的时候的歌行，七言歌行的形式，这种形式最适合于普通人的接受。
也就是就相当于我们今天讲流行歌曲。
的确，是流行歌曲，不是高雅艺术，是流行歌曲，大家一看就能懂的。
题材不出于离别、相思，很符合这些女儿们的心境和情绪，岁月容易流逝，人生短促，就是这些题材，全是这些题材。
曹立波先生也对此表示，《红楼梦》里边的诗词，它实际上有深厚古典诗词的底蕴的。
比较典型的，我们很喜欢的，读起来琅琅上口的，就是林黛玉的《葬花吟》，还有林黛玉的《秋窗风雨夕》。
这两首诗，实际上就是刚才蔡先生讲的，模仿“初唐体”比较典型的两首。
那么，初唐时期，大家知道有两首比较著名的七言歌行，一首是初唐的压卷之作，张若虚的《春江花月夜》;还有一首，也是大家熟知的，可能诗题不太熟，但诗句很熟，那就是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。
那么这首诗的作者是谁呢，就是初唐时期的刘希夷。
这首诗的名字叫《代悲白头翁》。
而且需要说明，这首诗实际上对《葬花吟》的影响是很直接的，像类似于“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”
算是直接影响到林黛玉的《葬花吟》:“桃李明年能再发，明年闺中知有谁，”这样的意蕴是很相似的。
而《春江花月夜》呢，曹雪芹曾经在四十五回里直接挑明，他是拟《春江花月夜》之格，乃名其词为《秋窗风雨夕》。
大家看这五个字基本是相吻合的:“春江花月夜”、“秋窗风雨夕”是一样的，对偶，很相似。
另外，句子也有很相似的地方，比如说《春江花月夜》里边“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼，”和《秋窗风雨夕》里边的句子“谁家秋月无风入，何处秋窗无雨声，”很相似。
还有结尾，《春江花月夜》的结尾“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”林黛玉的诗“不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。”这意蕴都是完全相似的。
至于《红楼梦》的艺术个性的话，可能很多人想问，《红楼梦》的艺术个性什么样，何在，不说特点、特色，说个性。
讲到这儿有一个巨大的问题，就是我们中华文化传统上对于艺术品的一种看法，非常之重要。
这个关系到这个伟大作家创造文学的那个想法、办法、手段，那是个什么样的个性。
就像曹雪芹写贾宝玉，他本人就是这么一个看法。
可是你记得到了后半部，到晴雯抱屈而死的前后，他写怡红院当中有一棵海棠先期枯萎了。
他跟花袭人两人有一段谈话，花袭人的一段议论完全是世俗的，普通的，一般的道理。
贾宝玉说，植物有生命，有灵性，有情有理，有交流感应，它知道晴雯快不好了，它预先枯萎。
这是贾宝玉对于我、物、人复杂关系的一种观点。
这个许多人认为就代表了作家曹雪芹对于物的认识。
他里边还有很多例子，可以举这个大家容易记起来的。
既然是如此，那曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，一切里边都包含着这一点，都有它的个性，不是一般的。
这一点我们首先掌握，才能够理解《红楼梦》艺术的所谓特点、特色，实际上就是个性。
因为中华文化传统看文学艺术，一个最大的特点就是把这个作品看成一个活物，它如同人一个样子。
比如说他看一幅画，一张字，他说这不是一张纸挂在那里，这是一个活物，它有生命。
在人家的眼里一看，有骨有肉有血有脉，这生命生理上所具备的一切它都具备了，而且它有性情。
这个我们听起来好像这个太不科学，荒唐。
不然，不要这么看问题，这一个大特点，决定了中国艺术的一切。
要知道我们欣赏《红楼梦》的艺术，首先掌握这一点就比较好办。
如果你用一般的你常听到的一些形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动，你也得到了一些欣赏、体会、享受，可是你仍然没有把握住曹雪芹《红楼梦》那个艺术的真正的生命的精彩、精华。
因为你那是两个层次。你讲的那个，就是今天流行的那个，都是从西方来的，西方文艺理论。
首先我不是指美学理论，艺术流派，这个主义，那个主义，我不是说那个。
我说西方艺术作品，它看的就是那几点，是吧，形象要鲜明，性格要突出，刻画要细致，写一个贵妇人，一开卷，先写她领子别着一个最值钱的一个宝石，一个diamond，或者一个什么的金链子。
然后哪一个头发的卷是怎么卷的，这叫刻画细致，这个真好，这个艺术真高，一般人是这样看法。
我回过来马上就要问诸位，你看《红楼梦》看到这样描写吗，林黛玉穿的什么衣服，你告诉我听听，我一直在纳闷。
林黛玉入府，第一个见的是她的外祖母，老太太，两人抱头痛哭。
贾母什么样呀，一部《红楼梦》统统没有离开老太太，你给我讲讲老太太什么长相，穿着什么衣服，不像戴敦邦画的那个老太太，大胖子，又严肃，心里又坏，后来害了林黛玉，没人心。
错了，完全错了，这个问题复杂万分，比如，他为什么不写，林黛玉、薛宝钗一上场，略微交代了一下，用诗句的形式，两个对句，交了几句就完，以后再也不谈。
林黛玉到底穿什么，不知道，不知道为什么你对林黛玉那个形象那么鲜明呢，那个鲜明是靠刻画细节，林黛玉头发什么样，两回事，两回事情，这个奥秘在什么地方呢，就是不写外貌、细节，专门抓它的精气神。
它就让你感觉到这个就在那儿，就是活的。
像是给老外讲《红楼梦》，一个老外就像他反映这个，说我读《红楼梦》，那个人就在这儿，我就看见，也没写他别的，这是怎么回事，你说我怎么回答，于是老先生跟这个老外为这一个问题要讲整个中华文化的精神，我办得了吗，那时间也就是这样的时间。
好，这一点说到这为止，然后我换一个方式。
这里可以引鲁迅先生的一些看法。
因为讲红学，19世纪20年代之初出现过几位大家，就是蔡元培、胡适、俞平伯，人人尽知。
你看看他们那个眼光，那个实力，那个悟性，远远跟不上鲁迅。
鲁迅不是红学专家，仅仅做了一部《中国小说史略》，里边的第二十四篇是专讲《红楼梦》。
他的大题是《清代的人情小说》，不是政治小说，不是历史小说，不是什么性理小说，不是革命小说。
到清代末期，对《红楼梦》的解释已经有十多种了，鲁迅说都不是。
人情，它是写人的感情，那个人情不是人情世故，送红包。
你知道送红包在老社会里边那叫人情，送点人情。
真，他这两个字就抓住了这个精神中心，然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术没有多讲，但是他提出一个最重要的命题。
哪个命题呢，伏，埋伏的伏，他说伏线，就是伏在那里边的一个线索，他特别注意这一点。
他看到《红楼梦》里边的艺术，一个最大的特点，或者说个性，就是这个伏线。
而且他评论叙述，比如说高鹗的后四十回吧，好坏是非是以符不符合原著的伏线为标准的。
你看这个重要不重要，太重要了。
那么你们就要说了，什么叫伏线呢，就是打开书一开头处处句句里边都有埋伏，里边藏着东西。
那表面上是一层意思，但一细想，它这个是指那边，伏在那里，埋伏在那里。
这个手法贯彻了全书，鲁迅先生一眼就看出来了，而且明白指出来。那些我刚举的蔡、胡、俞都不讲这个，好像对这个不太敏感，或者说也没有把它当回事。这个伏线是怎么回事呢，这就是艺术，这个艺术很特别。
你们知道，宣统三年，民国元年，两次印齐了的最早出现的真正的《红楼梦》原本。
所谓原本就是接近原本，就是由正书局出版的戚蓼生续本。
那个戚蓼生作的序里边就说了，他已经就感受到，他是乾隆末年的人。
他举了两个例子，他说古代有一个人，写字左手能够写草，右手能够写楷，同时写，写出两张字来，完全不同。
这怎么回事，我真不知道这应该怎么叫。这叫精神分裂，那不对，精神分裂是疯了，它这个五官可以分开用。
他又举一个例子，好像这个人有两个喉咙，唱出来，比方说，一个是梅兰芳，一个是马连良。哎呀，这个又太奇了。
他说，我听说过，可是我没见过。但是，我现在在《红楼梦》这里见到了，比那个还奇。
曹雪芹是一手写出俩字来，写出两张纸来，一喉出两个声音。
这个对于熟悉《红楼梦》、《红楼梦》版本、红学常识的听众不是新鲜事。
我为什么还要重复呢，我们是结合我们中华文化艺术的这些大道理来重新认识一下，加深我们的理解，是为了这个。
朋友们，你们又要问了，你刚说一个个性，突然又来一个伏线，你这是干什么呀，这不是两截吗，不两截，它那个伏线贯穿着全书，涉及到它的章法，涉及到它的写法，涉及到它的艺术的深度、层次，这个是麻烦极了。
比如说一上来有一个《好了歌》，甄士隐做了注解的，每一句都是伏线，那里边说“陋室空堂当年笏满床”，笏，笏板，做官的用的，象牙的，带弯的，见皇帝时拿着的，床不是睡觉的床，古代的床就是摆东西的架子，这个大富贵之家，他们做官那个笏板下了朝来都摆在那儿，都摆满了。
“衰草枯杨曾为歌舞场”，当年那个繁华，现在一看，一堆荒草，一根衰柳，这就是荣国府大观园的变迁。
后面那句，“金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤，说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜。”。
这都干嘛呀，每一句一个埋伏，伏在那儿，指的是后面的一个人。
那么也就是说，他写的这里，他的心血精神一直贯穿到那边，后半部分，这一个大手法是他的个性。
这个个性是他运用了我们传统的这个伏笔，这个伏笔不是他造的，但是他这样运用，而且贯穿全书，是他个人的，所以叫个性。比如说咱们举例子，还可以当笑谈说说，帮助你们想一想这个伏笔的重要。
连说相声也得讲伏笔，你们还记得侯宝林说光绪皇帝死了以后，诸位大京剧家都改行，对吧。
……
……
……
因此这方面，也有人请教过蔡先生，问他能不能结合具体的情况，比如说，大观园女儿的，或者说是宝玉、黛玉的诗，来说明一下曹雪芹的人物的诗歌，在承继前代的诗风上怎么样演化。
对此蔡义江先生解答说，曹雪芹写《红楼梦》里面人物的诗，还有一个考虑，除了每一个人物的个性以外，他是写一部要推广的小说，要普及的小说。
这些人物大多数没有很丰富的生活经历，譬如说，上过战场，出过边塞，或者打过仗，或者其他什么，这些不是他小说的内容。
她们都是关在一个大观园里面，要合情合理地写她们的那些情理的话，他要找出一种体裁，最符合这个人物的，不管这种体裁里面各有不同，这个小说的普及性他会考虑到。
所以，老先生觉得小说里面，像林黛玉写的，除了大家一起写的那些《咏菊花诗》、《咏白海棠诗》，这些诗也是反映当时清代普遍的那种文化的氛围。
而这种现象以外，特别是林黛玉自己写的，譬如说像《葬花吟》或者叫《葬花词》，《秋窗风雨夕》，还有《桃花行》，这些他都采用了一个体裁，叫“初唐体”。
那么就又有人会问，“初唐体”是什么体呢？
简单说来，是初唐的时候的歌行，七言歌行的形式，这种形式最适合于普通人的接受。
也就是就相当于我们今天讲流行歌曲。
的确，是流行歌曲，不是高雅艺术，是流行歌曲，大家一看就能懂的。
题材不出于离别、相思，很符合这些女儿们的心境和情绪，岁月容易流逝，人生短促，就是这些题材，全是这些题材。
曹立波先生也对此表示，《红楼梦》里边的诗词，它实际上有深厚古典诗词的底蕴的。
比较典型的，我们很喜欢的，读起来琅琅上口的，就是林黛玉的《葬花吟》，还有林黛玉的《秋窗风雨夕》。
这两首诗，实际上就是刚才蔡先生讲的，模仿“初唐体”比较典型的两首。
那么，初唐时期，大家知道有两首比较著名的七言歌行，一首是初唐的压卷之作，张若虚的《春江花月夜》;还有一首，也是大家熟知的，可能诗题不太熟，但诗句很熟，那就是“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。
那么这首诗的作者是谁呢，就是初唐时期的刘希夷。
这首诗的名字叫《代悲白头翁》。
而且需要说明，这首诗实际上对《葬花吟》的影响是很直接的，像类似于“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”
算是直接影响到林黛玉的《葬花吟》:“桃李明年能再发，明年闺中知有谁，”这样的意蕴是很相似的。
而《春江花月夜》呢，曹雪芹曾经在四十五回里直接挑明，他是拟《春江花月夜》之格，乃名其词为《秋窗风雨夕》。
大家看这五个字基本是相吻合的:“春江花月夜”、“秋窗风雨夕”是一样的，对偶，很相似。
另外，句子也有很相似的地方，比如说《春江花月夜》里边“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼，”和《秋窗风雨夕》里边的句子“谁家秋月无风入，何处秋窗无雨声，”很相似。
还有结尾，《春江花月夜》的结尾“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”林黛玉的诗“不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。”这意蕴都是完全相似的。
至于《红楼梦》的艺术个性的话，可能很多人想问，《红楼梦》的艺术个性什么样，何在，不说特点、特色，说个性。
讲到这儿有一个巨大的问题，就是我们中华文化传统上对于艺术品的一种看法，非常之重要。
这个关系到这个伟大作家创造文学的那个想法、办法、手段，那是个什么样的个性。
就像曹雪芹写贾宝玉，他本人就是这么一个看法。
可是你记得到了后半部，到晴雯抱屈而死的前后，他写怡红院当中有一棵海棠先期枯萎了。
他跟花袭人两人有一段谈话，花袭人的一段议论完全是世俗的，普通的，一般的道理。
贾宝玉说，植物有生命，有灵性，有情有理，有交流感应，它知道晴雯快不好了，它预先枯萎。
这是贾宝玉对于我、物、人复杂关系的一种观点。
这个许多人认为就代表了作家曹雪芹对于物的认识。
他里边还有很多例子，可以举这个大家容易记起来的。
既然是如此，那曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，一切里边都包含着这一点，都有它的个性，不是一般的。
这一点我们首先掌握，才能够理解《红楼梦》艺术的所谓特点、特色，实际上就是个性。
因为中华文化传统看文学艺术，一个最大的特点就是把这个作品看成一个活物，它如同人一个样子。
比如说他看一幅画，一张字，他说这不是一张纸挂在那里，这是一个活物，它有生命。
在人家的眼里一看，有骨有肉有血有脉，这生命生理上所具备的一切它都具备了，而且它有性情。
这个我们听起来好像这个太不科学，荒唐。
不然，不要这么看问题，这一个大特点，决定了中国艺术的一切。
要知道我们欣赏《红楼梦》的艺术，首先掌握这一点就比较好办。
如果你用一般的你常听到的一些形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动，你也得到了一些欣赏、体会、享受，可是你仍然没有把握住曹雪芹《红楼梦》那个艺术的真正的生命的精彩、精华。
因为你那是两个层次。你讲的那个，就是今天流行的那个，都是从西方来的，西方文艺理论。
首先我不是指美学理论，艺术流派，这个主义，那个主义，我不是说那个。
我说西方艺术作品，它看的就是那几点，是吧，形象要鲜明，性格要突出，刻画要细致，写一个贵妇人，一开卷，先写她领子别着一个最值钱的一个宝石，一个diamond，或者一个什么的金链子。
然后哪一个头发的卷是怎么卷的，这叫刻画细致，这个真好，这个艺术真高，一般人是这样看法。
我回过来马上就要问诸位，你看《红楼梦》看到这样描写吗，林黛玉穿的什么衣服，你告诉我听听，我一直在纳闷。
林黛玉入府，第一个见的是她的外祖母，老太太，两人抱头痛哭。
贾母什么样呀，一部《红楼梦》统统没有离开老太太，你给我讲讲老太太什么长相，穿着什么衣服，不像戴敦邦画的那个老太太，大胖子，又严肃，心里又坏，后来害了林黛玉，没人心。
错了，完全错了，这个问题复杂万分，比如，他为什么不写，林黛玉、薛宝钗一上场，略微交代了一下，用诗句的形式，两个对句，交了几句就完，以后再也不谈。
林黛玉到底穿什么，不知道，不知道为什么你对林黛玉那个形象那么鲜明呢，那个鲜明是靠刻画细节，林黛玉头发什么样，两回事，两回事情，这个奥秘在什么地方呢，就是不写外貌、细节，专门抓它的精气神。
它就让你感觉到这个就在那儿，就是活的。
像是给老外讲《红楼梦》，一个老外就像他反映这个，说我读《红楼梦》，那个人就在这儿，我就看见，也没写他别的，这是怎么回事，你说我怎么回答，于是老先生跟这个老外为这一个问题要讲整个中华文化的精神，我办得了吗，那时间也就是这样的时间。
好，这一点说到这为止，然后我换一个方式。
这里可以引鲁迅先生的一些看法。
因为讲红学，19世纪20年代之初出现过几位大家，就是蔡元培、胡适、俞平伯，人人尽知。
你看看他们那个眼光，那个实力，那个悟性，远远跟不上鲁迅。
鲁迅不是红学专家，仅仅做了一部《中国小说史略》，里边的第二十四篇是专讲《红楼梦》。
他的大题是《清代的人情小说》，不是政治小说，不是历史小说，不是什么性理小说，不是革命小说。
到清代末期，对《红楼梦》的解释已经有十多种了，鲁迅说都不是。
人情，它是写人的感情，那个人情不是人情世故，送红包。
你知道送红包在老社会里边那叫人情，送点人情。
真，他这两个字就抓住了这个精神中心，然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术没有多讲，但是他提出一个最重要的命题。
哪个命题呢，伏，埋伏的伏，他说伏线，就是伏在那里边的一个线索，他特别注意这一点。
他看到《红楼梦》里边的艺术，一个最大的特点，或者说个性，就是这个伏线。
而且他评论叙述，比如说高鹗的后四十回吧，好坏是非是以符不符合原著的伏线为标准的。
你看这个重要不重要，太重要了。
那么你们就要说了，什么叫伏线呢，就是打开书一开头处处句句里边都有埋伏，里边藏着东西。
那表面上是一层意思，但一细想，它这个是指那边，伏在那里，埋伏在那里。
这个手法贯彻了全书，鲁迅先生一眼就看出来了，而且明白指出来。那些我刚举的蔡、胡、俞都不讲这个，好像对这个不太敏感，或者说也没有把它当回事。这个伏线是怎么回事呢，这就是艺术，这个艺术很特别。
你们知道，宣统三年，民国元年，两次印齐了的最早出现的真正的《红楼梦》原本。
所谓原本就是接近原本，就是由正书局出版的戚蓼生续本。
那个戚蓼生作的序里边就说了，他已经就感受到，他是乾隆末年的人。
他举了两个例子，他说古代有一个人，写字左手能够写草，右手能够写楷，同时写，写出两张字来，完全不同。
这怎么回事，我真不知道这应该怎么叫。这叫精神分裂，那不对，精神分裂是疯了，它这个五官可以分开用。
他又举一个例子，好像这个人有两个喉咙，唱出来，比方说，一个是梅兰芳，一个是马连良。哎呀，这个又太奇了。
他说，我听说过，可是我没见过。但是，我现在在《红楼梦》这里见到了，比那个还奇。
曹雪芹是一手写出俩字来，写出两张纸来，一喉出两个声音。
这个对于熟悉《红楼梦》、《红楼梦》版本、红学常识的听众不是新鲜事。
我为什么还要重复呢，我们是结合我们中华文化艺术的这些大道理来重新认识一下，加深我们的理解，是为了这个。
朋友们，你们又要问了，你刚说一个个性，突然又来一个伏线，你这是干什么呀，这不是两截吗，不两截，它那个伏线贯穿着全书，涉及到它的章法，涉及到它的写法，涉及到它的艺术的深度、层次，这个是麻烦极了。
比如说一上来有一个《好了歌》，甄士隐做了注解的，每一句都是伏线，那里边说“陋室空堂当年笏满床”，笏，笏板，做官的用的，象牙的，带弯的，见皇帝时拿着的，床不是睡觉的床，古代的床就是摆东西的架子，这个大富贵之家，他们做官那个笏板下了朝来都摆在那儿，都摆满了。
“衰草枯杨曾为歌舞场”，当年那个繁华，现在一看，一堆荒草，一根衰柳，这就是荣国府大观园的变迁。
后面那句，“金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤，说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜。”。
这都干嘛呀，每一句一个埋伏，伏在那儿，指的是后面的一个人。
那么也就是说，他写的这里，他的心血精神一直贯穿到那边，后半部分，这一个大手法是他的个性。
这个个性是他运用了我们传统的这个伏笔，这个伏笔不是他造的，但是他这样运用，而且贯穿全书，是他个人的，所以叫个性。比如说咱们举例子，还可以当笑谈说说，帮助你们想一想这个伏笔的重要。
连说相声也得讲伏笔，你们还记得侯宝林说光绪皇帝死了以后，诸位大京剧家都改行，对吧。
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